Este año está volviendo a ocurrir, otra vez estoy teniendo la suerte de asistir a muy buenos conciertos. Conciertos que me han emocionado, otros que me han hecho vibrar, también reencuentros con músicos ya viejos conocidos para mí y descubrimientos varios. Uno de los conciertos que podría encuadrar con el primer grupo, el de los que me han emocionado, sería el de Emily Loizeau que pude ver dentro del festival “Les soirées du Cameleon” en un pequeño teatro de Val de Reuil, un bonito pueblo normando de arquitectura moderna perfectamente integrada en el paisaje. Un espléndido concierto por su puesta en escena, por la poderosa y virtuosa voz de Emily y su lenguaje corporal sobre el escenario, por la magnífica banda que le acompañaba y por todo lo transmitido a los allí presentes. Indeleble recuerdo me queda de esa noche.
Emily Loizeau nació en el extrarradio de Paris de padre francés y madre británica. Fiel a su doble origen, sus composiciones son igualmente en francés como en inglés, idiomas ambos que maneja con soltura y destreza. También su formación de piano clásico –que comenzó desde muy pequeña- se trasluce en ellas. La filosofía y la musicología además del arte dramático completan su formación académica. Sus canciones son en gran parte sobre temáticas que retrotraen a la infancia, llenas de ternura, sensibilidad y también ironía y penumbra. Echa a si misma, su primer mini-lp fue autoeditado en 2005, después vendría algo de reconocimiento a su talento y una larga gira por Europa y el continente americano. En mi opinión no es otra chica-sensible-de voz bonita, no, ella es otra cosa, les lleva bastante ventaja al resto.
“Mothers & Tigers” es su último y tercer disco. El título hace referencia a la maternidad –ella ha sido madre el año pasado- y también a la libertad y la energía que tienen los niños. La rica instrumentación y los cuidados arreglos hacen de este disco una delicia sonora. Un trabajo con deje naif pero no por ello exento de profundidad. Fue gestado en el sudeste francés donde Emily Loizeau tiene una casa rodeada de naturaleza. Fue allí donde usó su imaginación poética inspirada en William Blake para componer este disco. La canción que abre el disco es un homenaje a la memoria de Lhasa de Sela, de la que dice sentirse cerca por su personalidad y su lado torturado. Un disco íntimo que pide intimidad y luz tenue para su disfrute.
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