“NUEVO DÍA” 1975. LOLE Y MANUEL

Lole y Manuel fueron Dolores Montoya (hija de La Negra y de Juan Montoya) y Manuel Molina (hijo de El Encajero y miembro de Smash). Esta pareja artística y sentimental se formó en 1972 y fueron precursores del llamado nuevo flamenco, un flamenco no dirigido exclusivamente a un público flamenco. Manuel se refería de aquellas a que el cambio que ellos ofrecían estaba sobre todo en el ritmo. La separación profesional conllevó a su vez la sentimental en los años 90.

“Nuevo día” fue su primer disco y fue el principio de una nueva manera de entender el flamenco, añadiendo elementos ajenos, dándole frescura y sacándolo de los tablaos para mostrarlo al mundo. Participaron en él además de Lole (voz) y Manuel (guitarra y voz), Manolo Garrido (guitarra eléctrica), Manolo Rosa (bajo), Pepe Marrufo y Carlos Carcomo (teclados). La producción corrió a cargo de un personaje capital en la música popular de este país, Ricardo Pachón. El disco fue un éxito sin ningún tipo de promoción. Es pura poesía recitada por la majestuosa e intensa voz de Lole, capaz de emocionar a cualquier oyente sin recurrir a quejíos y dejes habituales del flamenco. Los textos son de José Manuel Flores aunque de mutuo acuerdo en los créditos se adjudiquen a Manuel Molina. En estas letras hay denuncia social y motivos campestres, referencias a Sevilla y a Triana y mucha emoción. También es un acercamiento a la música árabe, incluso Lole se atreve a adoptar esta lengua para la canción que cierra el disco. Este es un disco imprescindible que marcó la senda a otros artistas flamencos para que se atrevieran a introducir nuevos elementos y así evolucionar el flamenco aún a pesar de las feroces críticas de los ortodoxos.

“DARKLANDS” 1987. THE JESUS AND MARY CHAIN

The Jesus And Mary Chain fueron –se disolvieron en 1998 aunque este año se han vuelto a reunir, otra vez, para tocar en un festival yanqui- una banda de culto británica formada en 1983 por los hermanos William y Jim Reid. Después se le unieron Douglas Hart al bajo y Bobby Gillespie (más tarde líder de Primal Scream) como sustituto del batería anterior. De las guitarras y las voces se encargaban los hermanos Reid. Lo que motivo a estos a fundar la banda fue que nadie hacía la música que ellos querían oír y su desprecio consecuente por la escena musical que les rodeaba. No eran chicos simpáticos, al contrario, eran ofensivos, altivos y algo presuntuosos. Desairaban en sus principios al público tocando de espaldas. Cierto es que tenían un sonido único lleno de buenas melodías que luego ensuciaban con guitarras distorsionadas. Muy influyentes para todo lo que vino después en forma de noise-rock y shoegaze.

“Darklands” hace honor a su título. Es un disco de atmósferas oscuras, con un sonido lúgubre y enérgico y también metálico, eléctrico y seco. El planteamiento de inicio del disco era romper con el anterior -el que fue su debut- manteniendo la particularidad de su sonido pero sin los elementos de peso de su anterior trabajo. Uno de estos elementos eran las hirientes guitarras distorsionadas. En este disco se moderan un poco. El sonido de la banda –más cercano al pop- es menos complejo haciéndolo más accesible gracias a un mayor número de elementos melódicos. Este fue un trabajo introspectivo de los hermanos Reid. La banda se había reducido a ellos dos y ambos tocan en el disco guitarras y bajos, ponen las voces y programan la caja de ritmos –no hay batería acústica-. William Reid también se atrevió con la producción del disco. Discazo, Willian y Jim Reid podían alardear de ello con razón.