viernes, 29 de abril de 2011

“SET PHAZER TO STUN” 2010. THE TIME AND SPACE MACHINE


Tras esta espacio-temporal máquina está el londinense Richard Norris veterano productor, ingeniero de sonido, artista visual, músico y periodista.

Para este “Set Phazer To Stun”, su primer disco como The Time And Space Machine –anteriormente ya había editado singles bajo este nombre-, se rodea de colaboradores varios. El resultado es un muy buen ejercicio de space rock con toques psicodélicos y electrónicos. En él se atreve incluso con una versión del “After The Gold Rush” de Neil Young. Un disco bailable para disfrutar en el salón de casa abusando del volumen. Recomendado para los viernes.



domingo, 24 de abril de 2011

“FIELDS” 2010. JUNIP


Junip son una banda de Gotemburgo, Suecia, formada por tres amigos: José Gónzalez (guitarra & voz), Elías Araya (batería) y Tobías Winterkorn (órgano y sintetizador). Se formó en 1998. En 2000 editaron un single y después la banda quedó aparcada debido a la exitosa y muy interesante carrera en solitario de José González. En 2005 y en 2010 editaron sendos EPs. Según ellos su inspiración va del afro-beat a Nina Simone.


“Fields” es su esperado disco de debut. Una joya de sonidos folk electrónicos aptos para todos los oídos. Simplicidad y delicadeza se dan la mano en estas canciones, fáciles de tararear y evocadoras de sensaciones. Un disco que quizá –al igual que los de José González- tiene un sonido un poco saturado restándole nitidez pero que imagino buscado por el grupo, ayudando así a crear las atmósferas de las canciones. La voz, la percusión, los teclados y los sintetizadores tienen el mismo protagonismo, formando un todo. En este disco hay una colaboración de Mike Joyce, batería de The Smiths. Un disco perfecto para escuchar en el salón de casa como previo a retomar la rutina después de haber estado unos días en el monte alejado del ritmo de la ciudad y del reloj que lo marca, y tan a gusto.



sábado, 16 de abril de 2011

“ROTARY” 2011. BLUSA

En esta entrada no se va a hablar de un disco, sino más bien de una maqueta de una banda sevillana que ya editó un disco hace años y que después de eso quedó aparcada una temporada. Y aunque me unen lazos de amistad con uno de sus integrantes, el talento de estos músicos es innegable, y esta nueva maqueta es una muestra de ello.

Blusa consiguieron ser finalistas del Villa de Bilbao en 2000 y tocar en los conciertos de Radio 3 en La 2. A día de hoy Blusa está formada por Jorge Marmesat (guitarra eléctrica), Curro Molina (bajo y programaciones), Daniel Barja (guitarra eléctrica) y Antonio Ortiz (batería y percusión). Con guitarras, bajo, percusión y gusto por la experimentación, crean atmósferas cinematográficas y algún paisaje sonoro desolado de aspecto grave e inquietante. Ritmos y melodías que se aceleran por momentos para luego parar a respirar y relajar la tensión.

En “Rotary” hay laberintos sonoros a base de guitarras, poderoso bajo, percusión discreta y electrónica de “papelito arrugao”. Algún xilófono también aparece por ahí. La electrónica es nueva aportación de Curro Molina, miembro de Blusa desde hace un año. Un músico fogueado en otras bandas de la ciudad y también con proyecto personal. Sus bases discretas y minimalistas dan un importante matiz a las canciones de esta maqueta. Una maqueta grabada por ellos mismos con muy pocos medios, pero con un más que aceptable resultado, usando el local de ensayo como estudio de grabación para luego en casa laboriosamente masterizar y mezclar. Apuntan buenas maneras estos caballeros –porque chavales ya no son-, si se deciden a grabar un disco huele a discazo. Esperemos que no pierdan inercia.

Aquí un enlace para descargar “Rotary”, con permiso de Blusa por supuesto:


Y aquí su myspace:




jueves, 14 de abril de 2011

“SWORDFISHTROMBONES” 1983. TOM WAITS


Thomas Alan Waits es un personaje esencial en la música popular contemporánea. Nacido en 1949 en Pomona, California, sus referentes son los crooners de los años 40, el jazz y el blues antiguos. Un cronista canalla y bohemio de voz áspera descubierto por el manager de Frank Zappa en un club de Los Ángeles. Un tipo excéntrico y muy celoso con su vida privada, fan de Bukowski del que dice: “Gracias a él mi vida tiene melodía.”


“Swordfishtrombones” es un punto de inflexión en su dilatada discografía. Es su noveno disco que su sello de entonces se negó a publicar y tuvo que ir en busca de otro que sí lo hiciera. Por primera vez se puso a los mandos de la producción en este disco, un disco con un elaborado trabajo de estudio. Géneros y sonidos se entremezclan. Es como una banda sonora hecha para ambientar cada una de las historias y personajes que aparecen en él. Historias tristes y personajes perdedores. En este disco aparte de instrumentación tradicional, Waits añade toda una colección de sonidos de instrumentos pintorescos e incluso experimentales formando combinaciones muy particulares. Hay ruido y también hay melodía. Hay gritos y también susurros. Un disco para disfrutar en la intimidad del salón con buena compañía.
 
Este disco lo tenía cogiendo polvo en formato cd desde hacía tiempo. Gracias a mi hermana pequeña y su regalo de cumpleaños –que no es otro que este disco en vinilo- lo he vuelto a recuperar. Discazo.


domingo, 10 de abril de 2011

“TÚ NUNCA MORIRÁS” 2009. McENROE


McEnroe son una banda vasca de Getxo formada por Ricardo Lezón (voz y guitarra), Jaime Guzmán (guitarras), Pablo Isusi (bajo), Gonzalo Eizaga (guitarras) y Edu Guzmán (batería). Una banda que hace canciones de pop melancólico desacelerado con letras certeras a base de guitarras y a veces también distorsión. El nombre del grupo vine de las broncas que Pablo Lezón se llevaba por parte de su hermano cuando jugaban al tenis, y él se defendía con un: “¡Que no soy McEnroe!”. Ahora sí lo es.

“Tú nunca morirás” es su segundo disco, y el título se refiere al uno mismo que siempre estará ahí. Un disco de una sinceridad que asusta y cuyas letras versan sobre desamor, traición, ruptura, dolor y catarsis. Un panorama desolador pero en el que también hay esperanza. Un disco de pulida producción a manos de Abel Hernández (Migala), que también hace coros y toca en alguna canción. Otra colaboración en el disco es la de Miren Iza (Tulsa) que aporta su voz en varias canciones. La respiración es usada en este disco como un arreglo más, dándole un matiz muy particular. Un disco para emocionarse, aunque cuidado los de heridas en el corazón. Aún a pesar de estar cicatrizadas, la sangre puede volver a manar.

Este fin de semana he podido verlos en directo en la Sala Malandar aquí en Sevilla junto a Trisfe y Soledad Vélez, y he vuelto a disfrutar y a emocionarme con sus canciones. Buen directo y buen surtido de pedales el que llevaban estos ya caballeros, porque chavales hace tiempo que dejaron de ser.


sábado, 9 de abril de 2011

“SOUL MINING” 1983. THE THE


The The es el grupo del londinense Matt Johnson, un músico autodidacta, multiinstrumentista e ingeniero de sonido y según él obsesionado por la música. Un tipo al que le gusta el anonimato y que es ajeno a las modas. The The surgieron a finales de los 70 y Johnson ha sido el único miembro permanente. Son una banda en activo a día de hoy, aunque de producción escasa, sólo 7 LPs en 30 años –uno de ellos a finales de los 80 junto a Johnny Marr de los Smiths-.

“Soul Mining” es su disco de debut. Un disco introspectivo de pop elegante y con toque exótico grabado cuando tan solo tenía 22 añitos y en el que compensó la escasez de medios con ingenio y dedicación. En este disco hay electrónica industrial, samplers e instrumentos convencionales junto con la expresividad de la voz de Matt Johnson. Alguna crítica he leído diciendo de este disco que es una obra maestra absoluta. Que cada uno se haga una opinión tras escucharlo con atención.


viernes, 1 de abril de 2011

“HEAT” 2005. COLDER


Tras tan gélido nombre se esconde Marc Nguyen, un francés de aspecto menudo dedicado al diseño gráfico y a la realización. Como director de arte experimenta con video, escenografía y dibujo. Criado entre música –sus padres ambos eran melómanos- él dice que su razón de ser musicalmente hablando son Einstürzende Neubaten y Coil. Fueron los discos de estos los que le crearon la necesidad y el deseo de hacer su propia música. Una opinión salida de sus labios: “La vida es algo duro con lo que hay que negociar”.

“Heat” es su segundo trabajo, donde impera el sonido dub y su voz tranquila y susurrante, y en el que Colder nos muestra sus buenas dotes con la combinación de la mezcla. Un disco de rock con pose electrónica y raíces post-punk, donde no esconde sus influencias, sino todo lo contrario, las muestra orgulloso. Suicide, Joy Division y Kraftwerk sobrevuelan por él. Un disco de electrónica de salón elegante y con buen gusto, y mucho.