“LE MÉTÈQUE” 1969. GEORGES MOUSTAKI

Georges Moustaki –de nombre Giuseppe Mustacchi- nació en Alejandría, Egipto en 1934. Su familia era griega originaria de la isla de Corfú. Desgraciadamente murió el mes pasado en Francia donde pasó la mayor parte de su vida y de la que tomó la nacionalidad. Fue un gran cantautor políglota, músico y compositor. También ha tenido alguna incursión literaria. Declarado admirador de Georges Brassens y Edith Piaf, no sólo escribió canciones para si mismo, también lo hizo para otros grandes. Ha sido y es una figura referencial dentro de la chanson francesa. En sus letras mostraba su particular sensibilidad y también en ellas plasmaba su noble y comprometida visión del mundo enarbolando el multiculturalismo como bandera. Un enorme talento el suyo digno de recuperar y reivindicar, un poeta eterno.

“Le Métèque” supuso el lanzamiento de su carrera como intérprete, como compositor ya estaba afianzada. Es el segundo de sus 30 discos publicados. Un precioso disco salpicado de aromas y referencias mediterráneas y con momentos conmovedores a prueba de sensibilidades resistentes a doblegarse. La voz femenina que le acompaña haciendo coros en alguna canción es una colaboración de Françoise Walch. El título del disco es una manera despectiva de referirse a los extranjeros en francés.

Hace unos meses curioseando por uno de los muchos mercadillos que se organizan por doquier donde la gente intenta deshacerse de lo que ya no quiere –deporte nacional aquí en Francia- encontré a un precio realmente módico esta maravilla de disco en un estado aceptable de conservación. Desde entonces me acompaña muchas tardes en mi apartamento consiguiendo relajar mi ritmo vital y dejando así atrás cualquier problemática del día a día y la contaminación que ello conlleva, un recomendable ejercicio.

“A LONG HEREAFTER/NOTHING BEYOND” 2012. AL BERKOWITZ

Al Berkowitz tiene su origen en Madrid y en un encuentro fortuito de sus tres integrantes actuales con un bluesman americano trotamundos del que tomaron el nombre para la banda. Esto ocurrió en 2006 y a raíz de aquí y con la presencia de este bluesman llamado Aldous B. Berkowitz entre bambalinas, este particular y personal proyecto va tomando forma y cogiendo inercia. Yo he llegado a ellos gracias a uno de sus miembros y su gesto –que agradezco- de escribirme a la dirección de contacto de este blog. La banda está compuesta por Ignacio Simón (voz, guitarra, percusión, teclados y arreglos sonoros varios), Santiago Estrada (bajo, coros) y Lorenzo Palomares (batería y percusión). En su haber tienen un Ep, dos discos y uno más grabado en directo. Ellos apuestan en sus composiciones por las cosas bien hechas y la emoción como bandera además de un meticuloso cuidado por el detalle.

“A long hereafter/Nothing Beyond” es su último disco, culminación de años de búsqueda y experimentación. Fue grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz), producido por ellos mismos y editado bajo los sellos Temple Records (sello de la propia banda) y el sello sevillano Taliban Music. Este disco de Al Berkowitz requiere de una escucha desde un punto de vista atento y observador debido a sus muchos matices sonoros. Es una obra de experimentación hecha desde el buen gusto con cálidas texturas y cuidados arreglos. Un disco armonioso en conjunto pero también lleno de vericuetos y caminos encontrados, unos concurridos y otros desolados.

Aquí un enlace para su descarga directa, por supuesto con el beneplácito de sus creadores:

http://alberkowitzband.bandcamp.com/album/a-long-hereafter-nothing-beyond-2013

Pónganse cómodos, presten atención y disfruten. Y mis felicitaciones a los chicos de Al Berkowitz, buen trabajo!

“1975” 2009. FAY HALLAM TRINITY

Fay Hallam Trinity es un proyecto de Fay Hallam. Ella lleva repartiendo calidad sonora desde principios de los 80 a base de soul y pop. La escena mod ha sido su hábitat natural, ha formado parte de bandas como Makin´ Time, The Gift Horses, The Prime Movers y más recientemente Phaze. Nacida en Wolverhampton, Inglaterra, sus influencias son los años 60. En sus composicones el protagonismo es para el órgano Hammond. Toda una clásica con flequillo la señora Hallam, muy prolífica escritora de maravillosas canciones y dueña de una preciosa voz. Le acompañan en esta aventura completando la formación Sean Kelly (bajo) y Russ Baxter (batería). Ella se encarga de la voz, del órgano Hammond y del piano.

“1975” es su 2º disco (creo). Un enérgico conjunto de 12 canciones explosivas y también elegantes que toman como ingredientes el soul de los 60, un poco de psicodelia y un exquisito pop. Un disco con el que animar cualquier fiesta o para venirse arriba en casa una tarde sin plan previo. Háganme caso, prueben y después me cuentan. Asegurado, discazo.

“IN FILM SOUND” 2013. SHANNON WRIGHT

Shannon Wright es de Jacksonville, Florida. Durante 8 años formó parte de Crowsdell, tras la disolución de la banda se trasladó a Nueva York y empezó a componer y a publicar discos en solitario. En 1999 comenzó su andadura particular, 15 años ya de trayectoria y de experimentación llevados de una manera muy personal en los que pone de manifiesto su valía y aptitud para el asunto. Y su voz, su voz.

“In Film Sound” es su 10º trabajo. Es el 6º disco editado en el sello francés Vicious Circle, sello que lleva funcionando desde 1993. Gracias a ellos he descubierto este estupendo disco. Grabado en el estudio La La Land de Louisville (Kentucky), producido por Kevin Ratterman y masterizado en Chicago por Bob Weston (Shellac). Para la grabación se hizo acompañar por Todd Cook al bajo y Kyle Crabtree a la batería. También son estos músicos quienes le acompañan en el escenario en la gira de presentación de este disco. Un disco denso, lleno de tensión y contención donde hay parajes de calma moderada y otros de estallidos de furia, todo siempre rodeado de un ambiente tétrico. Una montaña rusa sonora donde las explosiones de ruido y el sosiego se suceden. 9 canciones en las que Shannon Wright pone de manifiesto su indudable talento. Bravo.

“SHOOTIN´ MY DESTINY” 2009. LOS SENTÍOS

Los Sentíos son unos clásicos del rockerío hispalense, amigos y compañeros de noches etílicas y amaneceres callejeros que tanto echo de menos en la distancia norteña esta que me toca vivir. Comenzaron en 1998 en la Sevilla indómita, procedentes de bandas como Strange Fruit, los Wild Pajarracas y los Psicotrópicos. La formación ha sufrido cambios varios y algún retorno después de abandonar. El “núcleo duro”, el trío compositivo de Los Sentíos son Eduardo Bonachera “Tachera”, Antonio León “Toni Love” y Miguel Díaz. Ellos son los que han mantenido vivo y coleando al grupo después de tantos años. Rockeros convencidos y caballeros andantes de los suburbios sevillanos, lo suyo es vocación y pasión por lo que hacen. Curtidos en innumerables conciertos por toda la geografía nacional e incluso con incursiones allende fronteras, son amantes del directo donde se trasluce su placer por tocar. Su sonido se mueve dentro de los márgenes del powerpop, lleno de buenas melodías mezcladas con rock´n´roll. Actualmente están cocinando con detalle lo que será su próximo disco.

“Shootin´ My Destiny” es su último disco, la cuarta referencia en su carrera. Una maravilla de disco de principio a fin con el poderío marca de la casa de Los Sentíos. Fue editado por el sello madrileño Rock Palace. Para la grabación de este disco Los Sentíos fueron Eduardo Bonachera (voz y percusión), Antonio León (guitarras y coros), Miguel Díaz (guitarras y coros), Marcos Avilés (bajo y coros) y Mario Vélez (batería). También cuenta con la colaboración de distintos músicos que aportan bonitos detalles a las canciones como contrabajos, vientos metal y coros diversos. De la producción se encargaron Jordi Gil, Norah Findlay y Los Sentíos, se grabó y mezcló en los estudios Sputnik de Sevilla. Al terminar la grabación fue Ricky Candela quién se hizo con el bajo para girar el nuevo trabajo. Todos los temas son obra de Los Sentíos excepto una de las canciones que pertenece a su admirado Ray Davies. La promoción y distribución de este disco no ha hecho justicia a su calidad, así que si pasean por la calle Feria de Sevilla tómense una cerveza acompañada de tapa en el bar La Estraza y pregunten allí por la cuidada edición en vinilo de 180 gramos de este estupendo y recomendable disco. Y si no escriban a la dirección de contacto de este blog si están interesados en que forme parte de su colección, powerpop de calidad a precio módico, oiga! De todas formas aquí un enlace para su descarga autorizada por sus creadores:

http://www56.zippyshare.com/v/65628339/file.html 

Que lo disfruten y no olviden subir el volumen.

“TRAIN A COMIN´” 1995. STEVE EARLE

Steve Earle nació en la década de los 50 en Hampton, Virginia, dentro de una base militar de aquella ciudad (su padre era controlador aéreo). Su carrera musical empezó en los 70 cuando conoció a otros músicos, entre ellos al gran Townes Van Zandt, que fue su mentor. Tocando constantemente en garitos varios se fue labrando una reputación musical aunque no fue hasta 1986 cuando se publicó su debut discográfico. Su música abarca el country, la americana, el folk, algo de blues y por supuesto rock. No es un purista y ha sido criticado por ello, pero el hacer canciones e interpretarlas se le dan bien, muy bien. Es también un inquieto activista político antibelicista, contrario a la pena de muerte y simpatizante del partido Demócrata yanqui. También ha sido actor ocasional en series televisivas (como por ejemplo en The Wire, sin duda la mejor serie que un servidor haya visto jamás) y hay otra faceta muy interesante de Steve Earle que es la de escritor. Son varias sus publicaciones, la última referencia es de 2011 aunque en España se publicó el año pasado. Me refiero a su primera novela, titulada “No saldré vivo de este mundo” que justo acabo de terminar de leer. Un estupendo libro sobre desolación, arrepentimiento y redención que transcurre en ambientes sórdidos repleto de personajes marginales e incluso con un fantasma ilustre, el mismísimo Hank Williams.

“Train a Comin” es su 5º disco, grabado por él mismo en acústico justo después de su salida de la cárcel. Una estancia entre rejas que le sirvió para replantearse su existencia y dejar atrás sus destructivas adicciones que hacían de lastre en los últimos años y así recuperar las riendas de su vida para devolver lucidez a su perspectiva. Un disco intimista, cálido y en el que su autor vuelve a los orígenes, algo seguramente muy necesario en aquel momento de su vida. En él habla con sinceridad sobre problemas personales, esperanzas de futuro y drogas. Magnífico disco, señor Earle.

“COLOUR GREEN” 2006. SIBYLLE BAIER

La historia de esta mujer y de este disco es cuanto menos curiosa. Sibylle Baier a principios de los 70 era una guapa alemana con aspiraciones artísticas musicales e interpretativas. Prueba de ello son las grabaciones que hizo en la intimidad de su casa en Alemania acompañada sólo de su guitarra y de un grabador sin ninguna intención de hacerlas públicas. Hizo esto durante el periodo comprendido entre 1970 y 1973. Después se marchó a Estados Unidos, donde aparcó sus inquietudes artísticas para formar una familia. Pues bien, más de 30 años después su hijo recopila las cintas de estas grabaciones y con la ayuda de J Macis (Dinosaur Jr.) y del sello Orange Twin finalmente ven la luz.

“Colour Green” es bajo el título que se editan estas maravillosas grabaciones ocultas durante tantos años. 14 canciones intimistas donde la voz y la particular dicción de esta germana junto con la compañía de una discreta guitarra acarician los oídos del oyente. Un disco de folk hogareño y amable que sirve de prueba evidente de la belleza que reside en las cosas sencillas, capaz de hacerte olvidar cualquier problemática del día a día. Una joya.