Kid Congo & The Pink Monkey Birds es el último proyecto de Brian Tristan (verdadero nombre de Kid Congo Powers). El currículum musical del señor Tristan es simplemente impresionante y proporcional a su talento, como no. Ha tocado en The Gun Club, en The Cramps y hasta con el mismísimo Nick Cave y sus Bad Seeds. Lo suyo es la guitarra y la voz, del bajo se encarga Kiki Solis, de los teclados y también de la guitarra Jesse Roberts, y Ron Miller de la batería. Estos últimos son The Pink Monkey Birds, su banda desde 2009 (aunque no todos sus miembros de hoy están bajo su mando desde entonces).
“Haunted Head” es su tercer disco con los The Pink Monkey Birds. Un viaje sonoro comandado por la voz nasal de Kid Congo Powers salpicado de paisajes dispares donde encontrar sensualidad, swing, blues y por supuesto rock´n´roll. Atrévanse, merece la pena. Asegurado.
Suzi Chunk es una galesa con una voz preciosa y portentosa. Su inspiración es el pop elegante de los 60s y 70s. Lleva en la música desde finales de los 90s formando parte de bandas varias. Es el año pasado cuando comienza una nueva aventura musical, dando un paso al frente para apoderarse del micro con poderío junto con su banda de acompañamiento Groovy Uncle, comandada por Glenn Prangnell. Lo suyo es el soul de corte mod. Insisto con su voz: fabulosa.
“Girl From The Neck Down” es el debut en largo de Suzi Chunk –poco antes publicó un single-. Grabado en Sandgate Sound Studios en Kent y publicado por State Records, cuyo lema es algo así como “discos que suenan como discos”. Las composiciones son de Glenn Prangnell. La instrumentación de las canciones –discreta, sin efectismos- sirve de excelente respaldo a la voz de Suzi, que suena como si fuera una gran dama de la Motown. Este disco es una maravilla rebosante de sonidos sesenteros a degustar con volumen, como no. Se puede comprar a través de la web de State Records (vinilo de 180 gramos), yo ya lo he hecho.
The Birds End son una muy interesante banda normanda de post-rock atmosférico, ellos son de Rouen. Compuesta por cuatro músicos y una artista gráfica que hace que su propuesta aunque no novedosa si sea sorprendente y emocionante. En sus composiciones usan crecendos de guitarra y melodías oscuras y torturadas. Los músicos son Regis Leroy (guitarra y samples), Nicolas Calbrix (guitarra), Olivier Bans (bajo) y Gregory Brault (batería). Ella es Ameonna y se encarga del grafismo y las visuales. Comenzaron en 2010 y han publicado varios EPs antes de publicar su primer largo, que es el que nos ocupa.
Este su primer disco gira en torno al cuento “Les Terres Hostiles”, escrito por la pintora del grupo. Lo forman cuatro temas en los que hay una voz en segundo plano que narra fragmentos de este cuento. En ellos la calma se va tornando en agresividad lúgubre para culminar en violencia cargada de dramatismo épico que finalmente vuelve a su cauce reposado. Editado por el sello Emergence Records, este es un disco oscuro de fuerte carga emocional, evocador de imágenes sin duda. Puede escucharse on line a través de su bandcamp:
A The Birds End los vi en directo en Rouen el mes pasado. Fue en una pequeña y alternativa sala de teatro llamada Théâtre Almendra. En directo desarrollan su universo místico y sombrío. Cortinas de papel y juegos de luces tras ellas conforman su puesta en escena. En estas cortinas Ameonna poco a poco va trazando pincel y brocha en mano al ritmo de la música y arropada por las melodías un mundo de ensueño a veces cercano a la pesadilla. Un concierto a recordar y que buscaré el poder disfrutarlo de nuevo en próximas fechas del grupo. Allí fue donde me compré este intenso disco.
Emmanuelle Seigner nació en los 60 en Paris. Fue modelo, es actriz, es la mujer de Roman Polanski y también es capaz de sacar un disco como este a los 44 años. No es su primera experiencia musical –le preceden cantar para una banda sonora y un disco junto con el grupo Ultra Orange- aunque si es su primer disco en solitario.
“Dingue” viene a significar algo así como chiflada. Y como tal parece que se lanza a esta aventura musical con la ayuda en la producción y en la autoría de las canciones de Keren Ann. En el disco hay dos duetos, uno con su marido Roman Polanski y otro con el mismísimo Iggy Pop. Emmanuelle Seigner se arropa con capas de instrumentación en muchas canciones del disco y en mi opinión la aventura no le ha quedado nada mal. Escuchen y háganse una opinión de esta francesa de voz grácil y delicada, un poco de glamour y provocación francesa para esta tarde de domingo.
A la música de Marina Gallardo todavía no me había acercado aún a sabiendas de que tenía que hacerlo, que había talento por descubrir. Esta chica originaría del Puerto de Santa María (Cádiz) y afincada en Sevilla comenzó su andadura musical con un disco publicado en 2008. De vocación estudiantil filosófica, le he leído decir que busco en la filosofía respuestas a sus preguntas pero que más que respuestas lo que consiguió fueron muchas más preguntas. Ella haya inspiración en el arte, la literatura, los amigos, el insomnio y en todo lo que aprende paso a paso en su desplazamiento vital por estos mundos de Dios. Tímida ella pero segura a la vez, su propuesta musical es más que interesante.
“This Is The Sound” (toda una declaración de intenciones) es su tercer disco, donde hay más madurez y experimentación y ya con una banda estable. Un disco de texturas y capas donde el instrumento principal a la hora de componer han sido los teclados en vez de la guitarra. Un trabajo meditado este y grabado sin prisas en el estudio sevillano La Mina, con Raúl Pérez y la propia Marina a cargo de la producción y editado –al igual que sus dos trabajos anteriores- por el sello catalán Foehn. En este disco se habla de la muerte pero según ella enfocando el tema desde el amor a la vida. Me ha encantado –y me encanta- este disco. Un disco misterioso y sombrío por descubrir. Otra muestra más del buen momento creativo de la escena musical sevillana.
Este disco en vinilo se puede comprar a través de su Bandcamp y recibir por correo a precio razonable y con una cuidada edición: vinilo blanco de 180 gramos. Un dinero muy bien gastado que degusto con volumen a menudo en casa (seguramente por ello mis vecinos ya conocen también estas canciones de Marina Gallardo).
Material Issue son buenos, muy buenos, sí, y grandes
desconocidos también. Un increíble trío de power pop a reivindicar por su
sonido limpio y simple y por sus buenísimas canciones. Comenzaron en Chicago en
1985. Jim Ellison fue su líder,compositor principal, guitarra, cantante y quién creó la banda. Para
ello necesitó a Ted Ansani (bajo) y a Mike Zelenko (batería). A uno de ellos ya
lo conocía, al otro lo encontraron a través de un anuncio. Sus canciones eran
breves, muy intensas, con carga sentimental (amor & desamor) y estribillos
pegadizos envueltos en un sonido claro de guitarra, bajo y batería. Canciones
urgentes y frescas. Su discografía no es muy extensa, sólo un EP y tres LPs y
un cuarto póstumo. Póstumo porque Material Issue tuvieron un final trágico y
repentino en 1996 cuando Jim Ellison decidió acabar con su vida en el garaje de
su casa. Las causa probable fue el que su novia lo dejara y también quizá que
Mercury Records les rescindiera el contrato por las escasas ventas. En fin, una
pena que este genio se marchara prematuramente y seguramente aún con tanto que
mostrar.
“International Pop Overthrow” es su disco de debut. Un debut
redondo formado por 14 prodigiosas y estimulantes canciones que hablan del amor
y de sus efectos secundarios. Este disco es un clásico, una joya lleno de
preciosas melodías acompañadas por la bonita voz de Ellison. Grabado con un
presupuesto escaso pero con un sonido cristalino como resultado. La producción
corrió a cargo de Jeff Murphy. Este disco puede usarse también como manual
sonoro de como componer canciones cercanas a la perfección para los no
iniciados. Más de 20 años después de su publicación el paso del tiempo no ha
hecho mella en su frescura.
Este disco lo descubrí una muy agradable tarde que pasé en
casa de una amiga curioseando entre sus discos. Gracias Miriam por facilitarme
el descubrir esta maravilla, sin ti quizá hubiera tardado bastante más en
hacerlo. Te lo debo.
GoGo Penguin son un joven trío de Manchester integrado por Chris Illingwoth al piano, Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería. Los tres han sido estudiantes del Royal Northern College of Music de Manchester. Antes de dar forma a este trío, estos chicos ya tenían amplia experiencia musical en otros proyectos que ellos consideran un paso previo muy importante para la formación de GoGo Penguin. Ahora mismo ellos destacan dentro de la nueva escena jazz británica. Sus influencias abarcan desde referentes clásicos (Debussy, Shostakovich) hasta otros mucho más contemporáneos y de estilos no sólo ceñidos al jazz (Brian Eno, Massive Attack, Radiohead).
“Fanfares” es su álbum de debut editado bajo el sello Gondwana Records y grabado en The Lodge Recording Studios. Sus composiciones parten de ideas melódicas y armónicas que ellos desarrollan con destreza. En este disco ninguno de los instrumentos está supeditado a los otros sino que cada uno avanza decidido en los sinuosos desarrollos de las canciones, complementándose y encajando de manera coherente, tanto en tramos de aceleración como en los que ocurre todo lo contrario. Buen disco, recomendable.
A GoGo Penguin los he visto en concierto este pasado fin de semana dentro del festival “Jazz à la Villette” en una preciosa sala de conciertos con estructura de circo y toda decorada con terciopelo de tonos rojizos llamada Cabaret Sauvage en el Parc de la Villette de Paris. En directo estos chicos se vienen arriba y parte importante de ello es su ágil batería dispuesto a soltar su poderosa pegada cuando el momento lo requiere. Un gran concierto aunque alguien debería decirles que
para subir a un escenario hay que pararse un poco a elegir la indumentaria, es
importante.
Dedicado a Marie, que amablemente me ha llevado de la mano a este concierto.
Suzi Chunk es una galesa con una voz preciosa y portentosa. Su inspiración es el pop elegante de los 60s y 70s. Lleva en la música desde finales de los 90s formando parte de bandas varias. Es el año pasado cuando comienza una nueva aventura musical, dando un paso al frente para apoderarse del micro con poderío junto con su banda de acompañamiento Groovy Uncle, comandada por Glenn Prangnell. Lo suyo es el soul de corte mod. Insisto con su voz: fabulosa.
The Birds End son una muy interesante banda normanda de post-rock atmosférico, ellos son de Rouen. Compuesta por cuatro músicos y una artista gráfica que hace que su propuesta aunque no novedosa si sea sorprendente y emocionante. En sus composiciones usan crecendos de guitarra y melodías oscuras y torturadas. Los músicos son Regis Leroy (guitarra y samples), Nicolas Calbrix (guitarra), Olivier Bans (bajo) y Gregory Brault (batería). Ella es Ameonna y se encarga del grafismo y las visuales. Comenzaron en 2010 y han publicado varios EPs antes de publicar su primer largo, que es el que nos ocupa.
A la música de Marina Gallardo todavía no me había acercado aún a sabiendas de que tenía que hacerlo, que había talento por descubrir. Esta chica originaría del Puerto de Santa María (Cádiz) y afincada en Sevilla comenzó su andadura musical con un disco publicado en 2008. De vocación estudiantil filosófica, le he leído decir que busco en la filosofía respuestas a sus preguntas pero que más que respuestas lo que consiguió fueron muchas más preguntas. Ella haya inspiración en el arte, la literatura, los amigos, el insomnio y en todo lo que aprende paso a paso en su desplazamiento vital por estos mundos de Dios. Tímida ella pero segura a la vez, su propuesta musical es más que interesante.
GoGo Penguin son un joven trío de Manchester integrado por Chris Illingwoth al piano, Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería. Los tres han sido estudiantes del Royal Northern College of Music de Manchester. Antes de dar forma a este trío, estos chicos ya tenían amplia experiencia musical en otros proyectos que ellos consideran un paso previo muy importante para la formación de GoGo Penguin. Ahora mismo ellos destacan dentro de la nueva escena jazz británica. Sus influencias abarcan desde referentes clásicos (Debussy, Shostakovich) hasta otros mucho más contemporáneos y de estilos no sólo ceñidos al jazz (Brian Eno, Massive Attack, Radiohead).