“PINK FLAG” 1977. WIRE

Wire son una muy influyente banda británica formada en 1976 y aún en activo a día de hoy, aunque tuvieron un paréntesis de cinco años en los 80 en los cuales algunos de sus miembros se embarcaron en otros proyectos. En principio la banda la formaban Graham Lewis (bajo y voz), Bruce Gilbert (guitarra), Colin Newman (voz y guitarra) y Robert Gotobed (batería). Wire son toda una leyenda, una banda vanguardista que le dio un sentido más profundo e intelectual al punk y también interesada por el arte. Ellos nombran como gran influencia al artista francés Marcel Duchamp.

“Pink Flag” es su disco de debut, un debut lleno de rabia y fuerza pero también de elegancia. Un disco completo y bizarro. Intenso, crudo y potente pero también melódico, con un sonido atmosférico a base de guitarras distorsionadas. 21 canciones breves e inmediatas llenas de rabia conforman este disco, un disco imprescindible sin duda y disfrutable aún más abusando del volumen. Otro de mis discos favoritos.

Aún me queda el regusto de su concierto de madrugada en el Primavera Sound del año pasado. Tremendo conciertazo el que dieron estos señores del rock, 34 años después del inicio de su andadura. Clásicos, incontestables.

“GOD HELP THE GIRL” 2009. STUART MURDOCH

Stuart Murdoch es el líder y compositor de la banda escocesa Belle & Sebastian. God Help The Girl es un proyecto personal compuesto y producido por él mismo, cocinado a fuego lento durante 5 años y es un homenaje a las mujeres, de las cuales Murdoch es un enamorado. Es un disco conceptual a modo de banda sonora para una futura película en torno a la figura de Eve, una chica que deja sus estudios y su hogar en busca de sus sueños e inquietudes y termina en un hospital psiquiátrico. A su salida tiene que volver a encontrarse a sí misma, y a la vez comienza su particular búsqueda del amor.

Las voces femeninas que aparecen en el disco son en su mayoría desconocidas. Fueron seleccionadas a través de un anuncio puesto por Murdoch. El protagonismo de la mayoría de canciones es para la voz de Catherine Ireton, pero también aparecen las voces de Brittany Stallings, Dina Bankole, Celia García, Asya, Anna Miles y Alex Klobouk. Aparte de la voz masculina del propio Murdoch también está la de Neil Hannon (The Divine Comedy). Los componentes de Belle & Sebastian colaboran en este disco. Un disco donde predominan los arreglos de cuerda y el sonido orquestal. Un muy bonito disco de pop, evocador de imágenes, muy cinematográfico. Perfecto para enamorarte aunque sólo sea mientras suenan sus 14 canciones.

“YOUR FUTURE OUR CLUTTER” 2010. THE FALL

The Fall son una mítica banda inglesa de Manchester en activo desde 1977, con casi un disco publicado por año a sus espaldas. El nombre viene de una novela de Albert Camus. Su líder indiscutible es Mark E. Smith, un personaje que encaja perfectamente en la definición de “raro” que aparece en el diccionario –una de las acepciones del diccionario de la RAE dice de esta palabra: “Extravagante de genio o de comportamiento y propenso a singularizarse.”-. Por The Fall a día de hoy han pasado casi 50 músicos, cosa que hace intuir el difícil carácter de Mr. Smith. John Peel, el mítico DJ de la BBC, decía de ellos que eran siempre lo mismo pero siempre diferente. La música de The Fall es de difícil clasificación, aunque siempre se le puso la etiqueta post-punk yo prefiero definirla como particular rock crudo.

“Your Future Our Clutter” es su disco número 28. En él la banda está formada por Mark E. Smith (voz), Peter Greenway (guitarra), Dave Spurr (bajo), Eleni Poulou (teclados y coros) y Keiron Melling (batería y percusiones). Un disco donde la melodía no tiene protagonismo, se lo queda todo el ritmo, aunque también está marcado por los teclados la guapa Eleni Poulou (pareja de Mr. Smith). Un discazo que demuestra la buena forma de la banda de Mr. Smith y de su particular voz, clave del sonido de The Fall. Incluso 34 años después.

El año pasado me hicieron vibrar en el Primavera Sound antes de que cayera la noche y este viernes volveré a disfrutar de su potente sonido en directo por aquí por mi ciudad, en el Monasterio de La Cartuja, Festival Territorios.

“1971” 2009. ELLE BELGA

Elle Belga son un dúo asturiano formado por Jose Luis Garcia (voz y guitarra, que también lo fue en Manta Ray) y Fany Álvarez (voz y teclados). Ellos son pareja y no sólo musicalmente. El nombre del grupo viene del apodo de cuando crio de Jose Luis, que pasó parte de su infancia en Bélgica, y a la vuelta a Gijón sus amigos le llamaban “el belga”. Para dar cabida a Fany convirtieron “el” en “elle”.

“1971” es su disco de debut. Un disco elegante donde las voces son protagonistas. En él los ritmos son samples, y está formado por nueve canciones con aire de nana y un poema musicado del poeta gallego José Ángel Valente. ½ hora de música pausada, perfecto narcótico relajante para el final del día. En la parte técnica del disco colabora Pedro Vigil (Penelope Trip, Edwin Moses). Las fotos promocionales del disco son en la Universidad Laboral de Gijón, un enorme y pintoresco complejo construido en los años cuarenta en principio como centro de formación para huérfanos de la minería. Un disco grabado con pocos medios pero de muy cuidado resultado.Un curioso ejercicio por parte de esta pareja, en la que uno de ellos cita como gran influencia propia a Jacques Brel, y también a Spacemen 3, Spectrum y Spiritualized, a los que se refiere como “la santísima trinidad”. 

“KNOW BY HEART” 2001. AMERICAN ANALOG SET

American Analog Set son una banda de Austin, Texas, formados en 1994. Ellos son Andrew Kenny (guitarra & voz), Tom Hoff (teclado), Sean Ripple (guitarra & vibráfono) , Lee Gillespie (bajo) y Mark Smith (batería). Su música es introspectiva y profunda, con toques krautrock y post-rock, y con gusto por los desarrollos instrumentales y el sonido analógico.

“Know By Heart” es su cuarto disco, un disco con texturas cálidas y melodías evocadoras, con sensibilidad y delicadeza y formado por canciones desnudas con pocos artificios tecnológicos, susurradas al oído. En este disco colabora Ben Gibbard (Death Cab For Cutie). Un disco de escucha siempre bienvenida y apto para todos los oídos. Recomendado para abstraerse de toda la problemática diaria.

“VANISHING POINT” 1997. PRIMAL SCREAM

Primal Scream son una banda originaria de Glasgow, Escocia, formada a mediados de los 80. Su formación ha variado con el paso de los años. Para la grabación de este disco que nos ocupa, pertenecían a la banda Bobby Gillespie (voz, antes batería de Jesus & Mary Chain), Andrew Innes (guitarra), Gary “Mani” Mounfield (bajo, antes en los Stone Roses, se incorpora a partir de este disco), Martin Duffy (teclados) y Paul Mulreany (batería), aunque este último fue sustituido por Darrin Mooney para la gira de presentación del disco. Primal Scream ha ido cambiando de registro a cada disco que ha publicado, no sé si evolucionando, o buscando un sitio que no acababa de encontrar o simplemente prostituyéndose.

“Vanishing Point” es su 5º disco y supuso un reforzamiento de la autoestima de la banda después del fracaso de ventas y crítica de su anterior trabajo. Este disco se compuso y se grabó en un par de meses, con mucha improvisación de por medio, y después un mes más para las mezclas. Andrews Innes hizo las labores de ingeniero de sonido y los productores fueron Brendan Lynch y Andrew Weatherall. El disco está inspirado en una película yanqui de 1971 con el mismo título, una road-movie considerada como una de las primeras películas con una banda sonora eminentemente rock. Este es un disco de rock y sonidos exóticos con electrónica de por medio . En él fusionan sonidos, con actitud shoegazing y ritmos dub, pero siempre desde la perspectiva rock. Un disco hipnótico y psicodélico por momentos, y guitarrero, electrónico y bailable por otros. Un buen disco.

A Primal Scream los he visto hace años en directo varias veces, han sido asiduos a grandes festivales varios años seguidos, imagino que gracias a tener un buen mánager y bastante tirón a la hora de vender entradas. Y la verdad es que me lo he pasado muy bien con sus directos, idóneos para escenarios y público festivalero.