lunes, 29 de noviembre de 2010

"GOING TO WHERE THE TEA TREES ARE" 2006. PETER VON POEHL


Peter Von Poehl es un cantautor pop de lacio flequillo nacido en Suecia. Trotamundos, viajero empedernido, políglota y que aparte de músico y compositor también es productor de discos ajenos. De pequeño en casa escuchaba a Bach, su padre era fan y a Mahler gracias a su madre.

“Going To Where The Tea Trees Are” es su disco de debut. Un precioso disco cantado con un leve falsete nasal, entre el pop y el folk. Según palabras suyas, el disco habla sobre la búsqueda frustrante de un hogar. Hace años pude verlo en directo por aquí por mi ciudad y fue una grata experiencia, un gran directo. Muy buen intérprete este rubiales de tez pálida con voz de negro. Muy recomendable disco.


 

sábado, 27 de noviembre de 2010

"ALEGATO MERIDIONAL" 2006. GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE

Grupo formado en Granada con pocas pretensiones según sus miembros y a partir de ideas que fueron surgiendo en ambientes nocturnos, entre copa y copa. Sus integrantes son J y Miguel López (también en Los Planetas), Víctor Lapido (también en 091 y Lagartija Nick), Manuel Ferrón y Antonio Lomas.

“Alegato Meridional” es un disco criado en los bares y grabado en  El Refugio Antiaéreo, estudio de grabación de El Ejército Rojo, sello granadino. En él hay flamenco y guitarras clásicas del country americano. También versiones de Vainica Doble y Silvio (este último referente espiritual del grupo). Un disco de rock sureño con mucha guasa capaz de provocarte una sonrisa y alegrarte el día. La portada hace referencia a la cerámica tradicional granadina y a los colores que se usan para decorarla.


domingo, 21 de noviembre de 2010

"GRAB THAT GUN" 2004. THE ORGAN

The Organ fueron una banda canadiense originaria de Vancouver formada íntegramente por chicas en 2001 y disuelta en 2006. Sus integrantes eran Katie Sketch, Deb Cohen, Jenny Smyth, Shelby Stocks y Ashley Webber aunque durante los años que estuvieron en activo hubo alguna deserción así como nueva incorporación. Su producción fue escasa, aparte de algún single y algunos EPs solo grabaron un disco, que es el que nos ocupa.
“Grab That Gun” es un disco en el que la melancolía flota en el ambiente que crea Katie Sketch con su voz y también hay un toque de oscuro romanticismo. Las letras tratan sobre experiencias personales e introspectivas. El bajo y el órgano Hammond tienen un protagonismo fundamental en las canciones. Pinceladas de The Cure y de los Smiths salpican este disco que aunque hable sobre la soledad, el desamor y la tristeza puede,  gracias a sus melodías, salvarte el día. En él hay sutiles matices que se pueden apreciar después de varias escuchas. Un apunte para los enamoradizos: todas son amantes de mujeres.

sábado, 20 de noviembre de 2010

"POWER, CORRUPTION & LIES" 1983. NEW ORDER

New Order son todo unos clásicos, precursores y abanderados de la conjunción de rock y electrónica. Formados en Manchester a partir del trágico final de Joy Division, no sólo lograron sobrevivir a la muerte de su vocalista (Ian Curtis) sino que además se reinventaron como el reverso luminoso de Joy Divison. La banda estaba compuesta por Bernard Summer (voz y guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería) -todos miembros de Joy Division- y Gillian Gilbert (sintetizadores y máquinas). Estuvieron en activo desde 1981 hasta 2007, cuando Hook demandó al resto de sus compañeros, aunque algún paréntesis temporal en estos años también hubo debido a las malas relaciones entre ellos. Tiempo en el que se embarcaron en otros proyectos musicales cada uno por su cuenta. Poseedores de un sonido único, con unos riffs de guitarras y unas líneas de bajo muy características al igual que las percusiones y los sintetizadores.
“Power, Corruption & Lies” es el segundo disco de New Order y fue un paso decisivo hacia una personalidad propia, dejando atrás a Joy Division. Editado por Factory Records, mítico sello propiedad del grupo, testigo excepcional de toda la escena mancuniana desde finales de los 70 hasta principio de los 90. Este disco es la referencia Fac Seventy Five de este sello. En él hay parajes sombríos, otros más alegres, ritmos techno, guitarras indies, letras melancólicas, pop intimista y experimentación electrónica. Es un disco de pop para la pista de baile. La portada es un cuadro del pintor francés Fantin-Latour (1835-1904), propiedad de la National Gallery. Por muchos motivos que no voy a enumerar aquí, New Order siguen siendo a día de hoy mi grupo favorito.

viernes, 19 de noviembre de 2010

"PHILOPHOBIA" 1998. ARAB STRAP

Aidan Moffat (vocalista) y Malcon Middleton (multi-instrumentista) formaron Arab Strap en 1995. Ambos son originarios de una pequeña ciudad escocesa llamada Falkirk. Se conocían de vista pero su primer encuentro fue una noche en la que Aidan Moffat ligó con una chica y terminaron en un sofá, pero a la chica le entro miedo de que apareciera su novio (poca ética la de ella) que no era otro que Malcon Middleton. Moffat temía que le partiera la cara alguién más fuerte que él pero sus temores desaparecieron al ver que se trataba de Middleton, enclenque y pelirrojo. Se cruzaron algunas palabras no muy agradables pero terminaron juntos en un after, imagino que maldiciendo a la chica. Desde entonces las fiestas, el alcohol y otras cosas, su opinión sobre las mujeres y la música les harían inseparables. Hace tiempo leí en una entrevista una frase de Moffat sobre las mujeres: “Hablo con cinismo de las mujeres porque mi nivel de exigencia es muy alto”. Se disolvieron en 2006 después de una gira de despedida. El nombre del grupo es también el nombre de un artilugio a base de anillos que facilita una sólida erección del pene. Aidan Moffat lo encontró anunciado en una revista porno.

“Philophobia” es el segundo disco de Arab Strap, editado por Chemikal Underground, sello testigo de la escena de Glasgow en la 2ª mitad de los 90. Este es un disco de striptease emocional que trata sobre el miedo a enamorarse. En él tiene un protagonismo esencial la manera de jugar con los silencios. Stuart Murdoch (Belle&Sebastian) colabora en este disco. La portada es un retrato de Laura, novia de Moffat por aquel entonces, la contraportada es un retrato del propio Moffat, desnudo también. Un disco perfecto para mañanas y tardes de domingo.



lunes, 8 de noviembre de 2010

"SOUND OF CONFUSION" 1986. SPACEMEN 3

Spacemen 3 fueron una banda de culto inglesa formada en Rugby, cerca de Birminghan, en 1982. Sus líderes fueron Jason Pierce (J. Spacemen) y Peter Kember (Sonic Boom). El distanciamiento y las diferencias entre ambos provocó la separación de la banda poco antes de editar su quinto y último disco de estudio en 1991. Creadores del llamado “space-rock”, su música partía del rock psicodélico y tenían como referentes a grupos como Velvet Underground, Suicide, Stooges y CAN. Ellos recubrían la melodía con ruido y distorsión. También utilizaron nuevos conceptos de retro-alimentación que trascendieron a su tiempo. 

Después de años de ensayos, de improvisación y tocando por pequeñas salas, en 1986 editan su primer disco “Sound Of Confusion”, un tremendo disco de debut. Aquí las guitarras son las protagonistas. Es una obra marcada por el feedback y la distorsión. También por el uso de la repetición incesante de un solo riff de guitarra. Este es un disco para escuchar de principio a fin. Las canciones fuera de la unidad que forma el disco carecen de contexto y no se asimilan igual que en el todo que forman juntas. Un disco para abusar del volumen, todo un viaje de la mano de estos creadores de música ideal para viajes sin desplazamiento. Quién lo haya experimentado sabe de qué hablo.


jueves, 4 de noviembre de 2010

“LAUGHING STOCK” 1991, TALK TALK

Fue el quinto y último disco de estudio de esta banda inglesa formada en Londres en 1981 y con pasado “synth-pop”, incluso con gira de acompañamiento de Duran Duran. A partir de su cuarto disco tomaron un rumbo más experimental. Durante su trayectoria, la formación original sufrió alguna deserción. El cerebro de la banda siempre fue Mark Hollis (cantante y multi-instrumentista), que en una ocasión en una entrevista dijo: “El silencio es el instrumento más importante que poseo”.
Hablamos de un disco con mayúsculas cuya grabación duró un año y en el que participaron, además de los miembros de la banda, 18 instrumentistas a los que se les permitía improvisar. Es un disco de atmósferas etéreas, percusiones jazz, tono solemne y ambiente sombrío. Un disco de conjunto para escuchar de principio a fin, no es un disco de canciones. Empieza con aparentemente 18 segundos de silencio pero que no es tal. Subiendo bastante el volumen se puede escuchar el zumbido de un amplificador encendido. Un disco no apto para poner mientras se está haciendo otra cosa, requiere atención y muchas escuchas para apreciar todos sus detalles. Un disco con una portada buenísima y que puede joderte el día, pero su sobrecogedora belleza es indiscutible. Este disco y el anterior de Talk Talk se consideran precursores del post-rock. Un disco sobresaliente. Una obra maestra.
Dedicado a mi buen amigo Gorecki, fiel seguidor. Aunque él ya conoce y aprecia este disco.


martes, 2 de noviembre de 2010

"MARQUEE MOON" 1977, TELEVISION.

Este primer disco de Television puede considerarse como un disco de una importancia capital, un poderoso debut, no hay discusión sobre ello. Un disco con una marcada profundidad conceptual. En este disco consiguieron entrelazar magistralmente las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd, sin que ninguna restase protagonismo a la otra, además de poseer una extraordinaria sección rítmica con Fred Smith al bajo y Billy Ficca a la batería. Tom Verlaine hacia las veces de “frontman” y era el principal compositor. Editado en pleno apogeo punk a ambas orillas del Atlántico. Pertenecían a la escena punk del Nueva York de finales de los 70 (aunque yo no los incluiría en la corriente punk, pero era el contexto existente), una escena bastante diferente a la británica, esta última más “política” y la neoyorquina mas “arty”. Television eran, conscientes o no, más vanguardistas que sus coetáneos. Un discazo para disfrutar a solas o en compañía y poseedor de matices sutiles que requieren una escucha con atención. Disco de culto definitivamente. Uno de mis favoritos.



lunes, 1 de noviembre de 2010

"COLOSSAL YOUTH" 1980, YOUNG MARBLE GIANT.

Este primer y único larga duración (aunque editaron algunos EPs más) de Young Marble Giant se puede considerar como un disco atemporal. Un disco que si lo escuchas sin datos previos no te cuadra que puedan haber pasado 30 años desde su publicación, parece que pudiera haber visto la luz el año pasado o incluso este. Este trío de Cardiff formado por dos hermanos gemelos (Stuart y Philip Moxham) y una chica (Alison Stattom) crearon con muy poco un disco de pop memorable lleno de matices, con todos sus elementos reducidos a la mínima expresión, mimando la melodía sin dejar de lado el ritmo, haciendo suya la máxima del menos es más, máxima que también caracteriza a grupos como Low o Kings Of Convenience. Atmósfera mágica la que rodea a cada una de las canciones de este disco, un disco que te puede salvar el día. Muy recomendable y muy grandes estos jóvenes gigantes de mármol.

COMENZAMOS...

Aquí comienzan las andanzas de este espacio virtual creado sin ninguna ambición mas que la de compartir grandes discos, discos a los que el polvo les ha sentado bien y discos que ganan a cada escucha y en los que descubres matices cada vez que te paras a escucharlos con atención. Discos que te pueden salvar el día o terminar de jodértelo. Discos poco publicitados y que para llegar a ellos necesitas, si la casualidad no se interpone, labores de investigación o alguna información precisa venida de alguien con más cultura musical que tú. Discos para todos los oídos o sólo para oídos educados. Discos melódicos y discos ruidosos. Discos de los que te enamoras a la primera escucha y discos que necesitas muchas más para llegar a apreciarlos.
Una vez leí que la mejor audición es aquella que convierte la experiencia en algo visual. Comparto esa opinión. Ahí vamos, que disfruten del muestrario…