lunes, 30 de septiembre de 2013

“INTERNATIONAL POP OVERTHROW” 1991. MATERIAL ISSUE

Material Issue son buenos, muy buenos, sí, y grandes desconocidos también. Un increíble trío de power pop a reivindicar por su sonido limpio y simple y por sus buenísimas canciones. Comenzaron en Chicago en 1985. Jim Ellison fue su líder,  compositor principal, guitarra, cantante y quién creó la banda. Para ello necesitó a Ted Ansani (bajo) y a Mike Zelenko (batería). A uno de ellos ya lo conocía, al otro lo encontraron a través de un anuncio. Sus canciones eran breves, muy intensas, con carga sentimental (amor & desamor) y estribillos pegadizos envueltos en un sonido claro de guitarra, bajo y batería. Canciones urgentes y frescas. Su discografía no es muy extensa, sólo un EP y tres LPs y un cuarto póstumo. Póstumo porque Material Issue tuvieron un final trágico y repentino en 1996 cuando Jim Ellison decidió acabar con su vida en el garaje de su casa. Las causa probable fue el que su novia lo dejara y también quizá que Mercury Records les rescindiera el contrato por las escasas ventas. En fin, una pena que este genio se marchara prematuramente y seguramente aún con tanto que mostrar.

“International Pop Overthrow” es su disco de debut. Un debut redondo formado por 14 prodigiosas y estimulantes canciones que hablan del amor y de sus efectos secundarios. Este disco es un clásico, una joya lleno de preciosas melodías acompañadas por la bonita voz de Ellison. Grabado con un presupuesto escaso pero con un sonido cristalino como resultado. La producción corrió a cargo de Jeff Murphy. Este disco puede usarse también como manual sonoro de como componer canciones cercanas a la perfección para los no iniciados. Más de 20 años después de su publicación el paso del tiempo no ha hecho mella en su frescura.

Este disco lo descubrí una muy agradable tarde que pasé en casa de una amiga curioseando entre sus discos. Gracias Miriam por facilitarme el descubrir esta maravilla, sin ti quizá hubiera tardado bastante más en hacerlo. Te lo debo.



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martes, 10 de septiembre de 2013

“FANFARES” 2012. GOGO PENGUIN


GoGo Penguin son un joven trío de Manchester integrado por Chris Illingwoth al piano, Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería. Los tres han sido estudiantes del Royal Northern College of Music de Manchester. Antes de dar forma a este trío, estos chicos ya tenían amplia experiencia musical en otros proyectos que ellos consideran un paso previo muy importante para la formación de GoGo Penguin. Ahora mismo ellos destacan dentro de la nueva escena jazz británica. Sus influencias abarcan desde referentes clásicos (Debussy, Shostakovich) hasta otros mucho más contemporáneos y de estilos no sólo ceñidos al jazz (Brian Eno, Massive Attack, Radiohead).

“Fanfares” es su álbum de debut editado bajo el sello Gondwana Records y grabado en The Lodge Recording Studios. Sus composiciones parten de ideas melódicas y armónicas que ellos desarrollan con destreza. En este disco ninguno de los instrumentos está supeditado a los otros sino que cada uno avanza decidido en los sinuosos desarrollos de las canciones, complementándose y encajando de manera coherente, tanto en tramos de aceleración como en los que ocurre todo lo contrario. Buen disco, recomendable.

A GoGo Penguin los he visto en concierto este pasado fin de semana dentro del festival “Jazz à la Villette” en una preciosa sala de conciertos con estructura de circo y toda decorada con terciopelo de tonos rojizos llamada Cabaret Sauvage en el Parc de la Villette de Paris. En directo estos chicos se vienen arriba y parte importante de ello es su ágil batería dispuesto a soltar su poderosa pegada cuando el momento lo requiere. Un gran concierto aunque alguien debería decirles que para subir a un escenario hay que pararse un poco a elegir la indumentaria, es importante.

Dedicado a Marie, que amablemente me ha llevado de la mano a este concierto.



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martes, 3 de septiembre de 2013

“JUMPIN´IN THE NIGHT” 1979. THE FLAMIN´ GROOVIES

Pasear por Paris y perderse por sus calles es un placer y lo es mucho más si en uno de estos paseos sin rumbo te encuentras con una pequeña tienda de discos con sus paredes amuebladas a base de cajones de madera con solera llenos de estupendos discos y regentada por una amable señora anciana. Este disco lo encontré rebuscando entre esos maravillosos cajones, haciéndome soltar un “coño, los Flamin´Groovies” para luego volver risueño a casa presto a ponerle la aguja encima.

Los Flamin´Groovies surgieron en 1965 en San Francisco, California, influenciados por el sonido de la invasión británica de la época. En principio se llamaban Chosen Few para después pasar a ser Lost&Found antes de adoptar su definitivo nombre. Las modas psicodélicas y progresivas que se sucedieron durante aquellos años no les afectaron, ellos fueron fieles a su propio sonido durante toda su existencia. Hay dos etapas en los Framin´Groovies, la primera en tierras estadounidenses con una formación inicial liderada por el guitarra Cyril Jordan y el cantante Roy Loney, hasta 1971 cuando Loney abandonó por diferencias con Jordan y este decidió llevarse la banda a Europa. Aquí comienza la segunda etapa. La formación pasó a estar compuesta por el cantante Chris Wilson (después formó parte de los magníficos Barracudas), el guitarrista James Farrell, el propio Cyril Jordan como guitarrista, el bajista George Alexander y a la batería Danny Mihm. Del aspecto compositivo se encargaban Wilson y Jordan, quienes compartían gustos musicales. Y fue en Europa donde consiguieron algo más de reconocimiento llegando a ser considerados banda de culto. Al acabar los 70 se establecieron definitivamente en Australia, arrastrando problemas debidos a disputas previas.

“Jumpin´in the night” fue el cierre de su trilogía inglesa. A partir de aquí las deserciones, las drogas y problemáticas con la compañía discográfica del momento hicieron que la decadencia se erigiera como dueña de la situación.
La formación para la grabación de este disco estaba formada por Cyril Jordan (guitarra rítmica y voz), Chris Wilson (voz, guitarra rítmica y teclados), Mike Wilhelm (guitarra solista), George Alexander (bajo y voz) y David Wright (batería). Fue grabado en los estudios Eden de Londres y la producción fue obra de Cyril Jordan y Roger Bechirian. Este fue el sexto disco de su carrera. En él abundan las versiones (Beatles, Rolling Stones, Dylan y alguna más) pero las composiciones propias también son notables –aunque cierto es que las críticas dicen de este disco que es bastante más flojo que anteriores-. Para mí un disco fantástico para aderezar con un buen puñado de volumen.



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