“IN FILM SOUND” 2013. SHANNON WRIGHT

Shannon Wright es de Jacksonville, Florida. Durante 8 años formó parte de Crowsdell, tras la disolución de la banda se trasladó a Nueva York y empezó a componer y a publicar discos en solitario. En 1999 comenzó su andadura particular, 15 años ya de trayectoria y de experimentación llevados de una manera muy personal en los que pone de manifiesto su valía y aptitud para el asunto. Y su voz, su voz.

“In Film Sound” es su 10º trabajo. Es el 6º disco editado en el sello francés Vicious Circle, sello que lleva funcionando desde 1993. Gracias a ellos he descubierto este estupendo disco. Grabado en el estudio La La Land de Louisville (Kentucky), producido por Kevin Ratterman y masterizado en Chicago por Bob Weston (Shellac). Para la grabación se hizo acompañar por Todd Cook al bajo y Kyle Crabtree a la batería. También son estos músicos quienes le acompañan en el escenario en la gira de presentación de este disco. Un disco denso, lleno de tensión y contención donde hay parajes de calma moderada y otros de estallidos de furia, todo siempre rodeado de un ambiente tétrico. Una montaña rusa sonora donde las explosiones de ruido y el sosiego se suceden. 9 canciones en las que Shannon Wright pone de manifiesto su indudable talento. Bravo.

“SHOOTIN´ MY DESTINY” 2009. LOS SENTÍOS

Los Sentíos son unos clásicos del rockerío hispalense, amigos y compañeros de noches etílicas y amaneceres callejeros que tanto echo de menos en la distancia norteña esta que me toca vivir. Comenzaron en 1998 en la Sevilla indómita, procedentes de bandas como Strange Fruit, los Wild Pajarracas y los Psicotrópicos. La formación ha sufrido cambios varios y algún retorno después de abandonar. El “núcleo duro”, el trío compositivo de Los Sentíos son Eduardo Bonachera “Tachera”, Antonio León “Toni Love” y Miguel Díaz. Ellos son los que han mantenido vivo y coleando al grupo después de tantos años. Rockeros convencidos y caballeros andantes de los suburbios sevillanos, lo suyo es vocación y pasión por lo que hacen. Curtidos en innumerables conciertos por toda la geografía nacional e incluso con incursiones allende fronteras, son amantes del directo donde se trasluce su placer por tocar. Su sonido se mueve dentro de los márgenes del powerpop, lleno de buenas melodías mezcladas con rock´n´roll. Actualmente están cocinando con detalle lo que será su próximo disco.

“Shootin´ My Destiny” es su último disco, la cuarta referencia en su carrera. Una maravilla de disco de principio a fin con el poderío marca de la casa de Los Sentíos. Fue editado por el sello madrileño Rock Palace. Para la grabación de este disco Los Sentíos fueron Eduardo Bonachera (voz y percusión), Antonio León (guitarras y coros), Miguel Díaz (guitarras y coros), Marcos Avilés (bajo y coros) y Mario Vélez (batería). También cuenta con la colaboración de distintos músicos que aportan bonitos detalles a las canciones como contrabajos, vientos metal y coros diversos. De la producción se encargaron Jordi Gil, Norah Findlay y Los Sentíos, se grabó y mezcló en los estudios Sputnik de Sevilla. Al terminar la grabación fue Ricky Candela quién se hizo con el bajo para girar el nuevo trabajo. Todos los temas son obra de Los Sentíos excepto una de las canciones que pertenece a su admirado Ray Davies. La promoción y distribución de este disco no ha hecho justicia a su calidad, así que si pasean por la calle Feria de Sevilla tómense una cerveza acompañada de tapa en el bar La Estraza y pregunten allí por la cuidada edición en vinilo de 180 gramos de este estupendo y recomendable disco. Y si no escriban a la dirección de contacto de este blog si están interesados en que forme parte de su colección, powerpop de calidad a precio módico, oiga! De todas formas aquí un enlace para su descarga autorizada por sus creadores:

http://www56.zippyshare.com/v/65628339/file.html 

Que lo disfruten y no olviden subir el volumen.

“TRAIN A COMIN´” 1995. STEVE EARLE

Steve Earle nació en la década de los 50 en Hampton, Virginia, dentro de una base militar de aquella ciudad (su padre era controlador aéreo). Su carrera musical empezó en los 70 cuando conoció a otros músicos, entre ellos al gran Townes Van Zandt, que fue su mentor. Tocando constantemente en garitos varios se fue labrando una reputación musical aunque no fue hasta 1986 cuando se publicó su debut discográfico. Su música abarca el country, la americana, el folk, algo de blues y por supuesto rock. No es un purista y ha sido criticado por ello, pero el hacer canciones e interpretarlas se le dan bien, muy bien. Es también un inquieto activista político antibelicista, contrario a la pena de muerte y simpatizante del partido Demócrata yanqui. También ha sido actor ocasional en series televisivas (como por ejemplo en The Wire, sin duda la mejor serie que un servidor haya visto jamás) y hay otra faceta muy interesante de Steve Earle que es la de escritor. Son varias sus publicaciones, la última referencia es de 2011 aunque en España se publicó el año pasado. Me refiero a su primera novela, titulada “No saldré vivo de este mundo” que justo acabo de terminar de leer. Un estupendo libro sobre desolación, arrepentimiento y redención que transcurre en ambientes sórdidos repleto de personajes marginales e incluso con un fantasma ilustre, el mismísimo Hank Williams.

“Train a Comin” es su 5º disco, grabado por él mismo en acústico justo después de su salida de la cárcel. Una estancia entre rejas que le sirvió para replantearse su existencia y dejar atrás sus destructivas adicciones que hacían de lastre en los últimos años y así recuperar las riendas de su vida para devolver lucidez a su perspectiva. Un disco intimista, cálido y en el que su autor vuelve a los orígenes, algo seguramente muy necesario en aquel momento de su vida. En él habla con sinceridad sobre problemas personales, esperanzas de futuro y drogas. Magnífico disco, señor Earle.

“COLOUR GREEN” 2006. SIBYLLE BAIER

La historia de esta mujer y de este disco es cuanto menos curiosa. Sibylle Baier a principios de los 70 era una guapa alemana con aspiraciones artísticas musicales e interpretativas. Prueba de ello son las grabaciones que hizo en la intimidad de su casa en Alemania acompañada sólo de su guitarra y de un grabador sin ninguna intención de hacerlas públicas. Hizo esto durante el periodo comprendido entre 1970 y 1973. Después se marchó a Estados Unidos, donde aparcó sus inquietudes artísticas para formar una familia. Pues bien, más de 30 años después su hijo recopila las cintas de estas grabaciones y con la ayuda de J Macis (Dinosaur Jr.) y del sello Orange Twin finalmente ven la luz.

“Colour Green” es bajo el título que se editan estas maravillosas grabaciones ocultas durante tantos años. 14 canciones intimistas donde la voz y la particular dicción de esta germana junto con la compañía de una discreta guitarra acarician los oídos del oyente. Un disco de folk hogareño y amable que sirve de prueba evidente de la belleza que reside en las cosas sencillas, capaz de hacerte olvidar cualquier problemática del día a día. Una joya.

“ARCH WOODMAN” 2013. ARCH WOODMANN

Hace poco me escribía a través de la dirección de contacto de este blog el mánager de promoción de Platinum Records, un interesante sello creado aquí en Francia hace 17 años y cuya existencia desconocía. Gracias a ello he descubierto a Arch Woodman y su nuevo disco recién salido del horno, no hace ni dos meses de su publicación.

No tengo muchos datos sobre ellos, sólo que la banda se sitúa entre Burdeos y París, que llevan publicados ya dos discos (uno en 2007 y otro en 2010) y que son cuarteto: Antoine (batería, percusiones, programaciones, guitarras, bajo, voz), Benoît (guitarras acústicas y eléctricas), Lucie (teclados y voces) y Thomas (bajo). Este año han publicado su tercer trabajo, titulado de forma homónima y parece que en Mayo publicarán un nuevo EP. También cuentan con colaboraciones de otros músicos que no pertenecen a la formación. Este nuevo trabajo que he podido escuchar en casa gracias a Platinum Records está formado por 13 canciones llenas de buenas melodías donde juegan con el tempo de los ritmos y que aderezan con sintetizadores. Un brillante disco pop con pinceladas folk que me ha gustado mucho. Como no conozco las vías de distribución de Platinum Records fuera de Francia aquí un enlace para comprarlo y para su escucha en streaming:

http://shop.platinumrds.com/fr/232-arch-woodmann-cd

Un gran descubrimiento estos chicos de Arch Woodmann y que comparto aquí con tod@s a los que pueda interesar.

“DJANGO DJANGO” 2012. DJANGO DJANGO

Hay veces en las que te apetece ponerte a bailar en casa, o bien porque estás de un humor estupendo o bien porque tienes algo que celebrar como por ejemplo que te has mudado a un apartamento que te gusta mucho y en el que has montado tu nuevo hogar. Este disco viene muy bien para estos casos.

Django Django son de Edimburgo (preciosa ciudad), son cuatro y se conocieron en una escuela de arte, así que sus inquietudes van más allá de las meramente musicales. Lo forman Vincent Neff (guitarra, voz), Jimmy Dixon (bajo), Tommy Grace (teclados) y David Maclean (percusiones). Ellos experimentan con el electro-pop aderezándolo con mil cosas más.

Este es su disco de debut, aunque el proyecto llevaba en marcha desde 2009. En la producción se implica David Maclean y está editado en el sello francés Because. 13 canciones sin desperdicio llenas de psicodelia con sintetizador. Energía a raudales, aquí las melodías pausadas escasean, aquí de lo que se trata es de una explosión rítmica. Buen ejercicio el de estos escoceses, un disco divertido del que echar mano para guateques caseros.