“VEILS” 2011. THE OSCILLATION

Cuando organizas tu ocio mayormente en torno a conciertos, a veces –bastantes- vas a algunos con poca o ninguna información previa. O bien porque te han dicho que merece la pena o bien porque confías en el buen hacer del programador de la sala, del ciclo o incluso del festival y a veces –bastantes- descubres grupos que te dejan con la boca abierta y que te hacen disfrutar muchísimo con su directo. Pues bien, eso mismo me ha ocurrido este fin de semana. Gracias al buen hacer de los programadores del ciclo veraniego 21 Grados de la Universidad de Sevilla –ciclo que incluye aparte de conciertos también cine y teatro- he descubierto a The Oscillation. Desde Londres, este es el proyecto de Demian Castellanos aunque en directo se hace acompañar de Tom Rellen al bajo, Chris Wackrow a los teclados y Jon Abbey a la batería. Castellanos se encarga de la voz y la guitarra. Con influencias reconocidas y reconocibles en torno a The Cure, Can, Pil, Spacemen 3 y Death In Vegas, el sonido de The Oscillation parte de la hipnosis sonora del krautrock con aires psicodélicos. Su directo es de los que te cogen de las entrañas, toda una experiencia sonora, apoyado también por visuales. Un muy buen sonido y una gran banda, con un virtuoso bajista y un batería de potente pegada. Al finalizar te quedas con ganas de más. Les agradecí el hacerme vibrar y por supuesto les compré el disco (doble vinilo). Me haría kilómetros por volver a verlos, buenísimos.

“Veils” es su segundo largo. Un disco lleno de psicodelia, krautrock, space rock, shoegaze y post-punk. En él Demian Castellanos compone y produce y casi se las arregla solito para interpretarlo, excepto por alguna ayuda a la batería, a los teclados y al saxo. Lo forman canciones que se desarrollan y crecen para terminar finalmente en explosiones de sonido. Atmósferas pausadas y tétricas por momentos para luego pasar a convertirse en muy enérgicas. Oscuridad y mucho delay y reverb. Un disco de oscilaciones sonoras para disfrutar sin escatimar en volumen. Buenísimo, no paro de escucharlo.

“LES PIQÛRES D´ARAIGNÉE” 2006. VICENT DELERM

Vicent Delerm es un músico francés nacido en Normandía, hijo único de un escritor y de una ilustradora de novelas. Un renovador de la chanson francesa influido por el pop anglosajón, que susurra y divaga en sus discos dejando a un lado la pasión. Según él, en sus canciones mezcla lo real y lo inventado, la verdad y la ficción.

“Les piqûres  d´araignée” es su tercer disco, distribuido en España gracias al sello sevillano Green Ufos, a los que tanto agradezco desde hace años el poder acceder y descubrir tanta y tan buena música de nuestros vecinos del norte. Un disco formado por una colección de exquisitas canciones pop con toques bohemios en clave chanson francesa de los 60. Este disco fue grabado en Suecia a sugerencia de Peter Von Poehl, al que Delerm conoció en Paris. Este músico sueco es el que se encarga de la producción de este disco además de interpretar un dúo vocal con Delerm en una canción. Otro ilustre que aporta su voz en otra canción es Neil Hammon (The Divine Comedy). Un disco sustentado en las melodías, que puedes usar a modo de postre después de comerte en casa un arroz con pescado preparado por ti y que te hubiera gustado compartir de rico que te ha salido.

                                                                                            

“MARRY ME TONIGHT” 2009. HTRK

Estos chicos australianos de Melbourne, de nombre pronunciado “hate rock”, se  juntaron en 2003 para crear música basada en el cine y el universo de David Lynch. El trío lo formaban Jonnine Standish (a la voz y la percusión), Nigel Yang (a la guitarra y con las programaciones) y Sean Stewart (al bajo y también con las programaciones). Este último se suicidó el año pasado. A pesar de tal trauma, han vuelto a sacar disco sin él.

“Marry Me Tonight” es su debut. Un disco de portada de gran contraste en cuanto a colores pero de sonido monocromático. Un viaje sombrío de casi 36 minutos, donde se repiten los loops una y otra vez acompañados de un penetrante y omnipresente bajo además de ráfagas de guitarras, lleno de sonidos introspectivos con reminiscencias a Suicide. Un disco que si consigues entrar en él, cosa que quizá no ocurra con la primera escucha, te puedes quedar atrapado dentro. 

Dedicado a todos los que perdieron el sombrero por el camino, entre los que me incluyo, y terminaron con todo el pelo alborotado –y la cabeza también-. Y a mi amiga Cristi, que me presentó este disco.

“RATTLESNAKES” 1984. LLOYD COLE & THE COMMOTIONS

Lloyd Cole & The Commotions son una banda escocesa formada en 1982, aunque su lider, Lloyd Cole, es inglés y actualmente vive en un pueblo en yanquilandia. Estuvieron en activo sólo cinco años, después Cole continuó con su también interesante carrera en solitario. Formaban parte de ella Lloyd Cole (voz y guitarra), Neil Clark (guitarra), Laurence Donegan (bajo), Blair Cowan (teclados) y Stephen Irvine (batería).

Este “serpientes de cascabel” es el estupendo disco con el que debutaron. Un disco redondo de pop elegante, lleno de canciones luminosas y con un sonido amable para cualquier oído. En éste disco el tono de voz de Lloyd Cole es protagonista. Luego están los entramados de guitarras cristalinas –una rítmica, otra solista-, y también algún arreglo de cuerda de toque orquestal. En mi no concluyente opinión es uno de los mejores discos de pop de los 80. Un disco emocional que gusta más tras varias escuchas. Un poco de luz y optimismo en estos días de cruda realidad social, de la que puede llegar a afectar al ánimo de las personas. “Rattlesnakes”, muy recomendable.

“SOLO PIANO” 2004. GONZALES

Gonzales es el nombre artístico de Jason Charles Beck, cantante, productor, compositor, actor y guionista. Un polifacético y excéntrico artista canadiense aunque residente en Francia cuya carrera musical está llena de saltos mortales en cuanto a estilos musicales se refiere. Posee una formación académica como pianista que empezó a muy temprana edad.

“Solo Piano” es un disco con el que rompe con todo lo anterior. Un disco totalmente instrumental en el que muestra sus habilidades al piano. Un disco con ambientes del siglo XIX lleno de melancolía y minimalismo, y de una sobria belleza como resultado final. En este disco aparte del sonido provocado por el golpeo sobre las cuerdas del piano hay otro sonido que es el producido por el roce de los dedos –o las uñas- de Gonzales, que le da un curioso matiz a las composiciones imprimiéndoles ritmo. Un disco editado por el sello No Format!, ya que el sello con el que tenía contrato se negó a hacerlo, dándole permiso para que lo hiciera en la competencia. Pues bien, este disco ha sido el que más copias ha vendido de todos los de Gonzales. Un disco para escuchar en silencio y que puedes usar para terminar de convencerte de que has hecho bien no yendo a la fiesta a la que tenías pensado ir este finde temiendo la resaca de la que vendría acompañada. No se puede ir a todas. En casa con buena compañía musical también se está bien.

Doy fe de que Gonzales es un gran pianista. Pude verlo en concierto durante la gira de presentación de este disco. Fue en La Casa Encendida en Madrid, con una puesta en escena que consistía en un piano de pared con parte de la caja transparente y que dejaba ver las cuerdas. También había un gran pantalla rectangular con un encuadre desde arriba de la totalidad de las teclas del piano y con las manos de Gonzales bailando sobre ellas, una de las cuales iba adornada por un enorme anillo. Pues con solo su piano de pared, Gonzales nos hizo reir, bailar y disfrutar muchísimo a los allí presentes. Memorable, un gran showman.

“PINK FLAG” 1977. WIRE

Wire son una muy influyente banda británica formada en 1976 y aún en activo a día de hoy, aunque tuvieron un paréntesis de cinco años en los 80 en los cuales algunos de sus miembros se embarcaron en otros proyectos. En principio la banda la formaban Graham Lewis (bajo y voz), Bruce Gilbert (guitarra), Colin Newman (voz y guitarra) y Robert Gotobed (batería). Wire son toda una leyenda, una banda vanguardista que le dio un sentido más profundo e intelectual al punk y también interesada por el arte. Ellos nombran como gran influencia al artista francés Marcel Duchamp.

“Pink Flag” es su disco de debut, un debut lleno de rabia y fuerza pero también de elegancia. Un disco completo y bizarro. Intenso, crudo y potente pero también melódico, con un sonido atmosférico a base de guitarras distorsionadas. 21 canciones breves e inmediatas llenas de rabia conforman este disco, un disco imprescindible sin duda y disfrutable aún más abusando del volumen. Otro de mis discos favoritos.

Aún me queda el regusto de su concierto de madrugada en el Primavera Sound del año pasado. Tremendo conciertazo el que dieron estos señores del rock, 34 años después del inicio de su andadura. Clásicos, incontestables.

“GOD HELP THE GIRL” 2009. STUART MURDOCH

Stuart Murdoch es el líder y compositor de la banda escocesa Belle & Sebastian. God Help The Girl es un proyecto personal compuesto y producido por él mismo, cocinado a fuego lento durante 5 años y es un homenaje a las mujeres, de las cuales Murdoch es un enamorado. Es un disco conceptual a modo de banda sonora para una futura película en torno a la figura de Eve, una chica que deja sus estudios y su hogar en busca de sus sueños e inquietudes y termina en un hospital psiquiátrico. A su salida tiene que volver a encontrarse a sí misma, y a la vez comienza su particular búsqueda del amor.

Las voces femeninas que aparecen en el disco son en su mayoría desconocidas. Fueron seleccionadas a través de un anuncio puesto por Murdoch. El protagonismo de la mayoría de canciones es para la voz de Catherine Ireton, pero también aparecen las voces de Brittany Stallings, Dina Bankole, Celia García, Asya, Anna Miles y Alex Klobouk. Aparte de la voz masculina del propio Murdoch también está la de Neil Hannon (The Divine Comedy). Los componentes de Belle & Sebastian colaboran en este disco. Un disco donde predominan los arreglos de cuerda y el sonido orquestal. Un muy bonito disco de pop, evocador de imágenes, muy cinematográfico. Perfecto para enamorarte aunque sólo sea mientras suenan sus 14 canciones.

“YOUR FUTURE OUR CLUTTER” 2010. THE FALL

The Fall son una mítica banda inglesa de Manchester en activo desde 1977, con casi un disco publicado por año a sus espaldas. El nombre viene de una novela de Albert Camus. Su líder indiscutible es Mark E. Smith, un personaje que encaja perfectamente en la definición de “raro” que aparece en el diccionario –una de las acepciones del diccionario de la RAE dice de esta palabra: “Extravagante de genio o de comportamiento y propenso a singularizarse.”-. Por The Fall a día de hoy han pasado casi 50 músicos, cosa que hace intuir el difícil carácter de Mr. Smith. John Peel, el mítico DJ de la BBC, decía de ellos que eran siempre lo mismo pero siempre diferente. La música de The Fall es de difícil clasificación, aunque siempre se le puso la etiqueta post-punk yo prefiero definirla como particular rock crudo.

“Your Future Our Clutter” es su disco número 28. En él la banda está formada por Mark E. Smith (voz), Peter Greenway (guitarra), Dave Spurr (bajo), Eleni Poulou (teclados y coros) y Keiron Melling (batería y percusiones). Un disco donde la melodía no tiene protagonismo, se lo queda todo el ritmo, aunque también está marcado por los teclados la guapa Eleni Poulou (pareja de Mr. Smith). Un discazo que demuestra la buena forma de la banda de Mr. Smith y de su particular voz, clave del sonido de The Fall. Incluso 34 años después.

El año pasado me hicieron vibrar en el Primavera Sound antes de que cayera la noche y este viernes volveré a disfrutar de su potente sonido en directo por aquí por mi ciudad, en el Monasterio de La Cartuja, Festival Territorios.

“1971” 2009. ELLE BELGA

Elle Belga son un dúo asturiano formado por Jose Luis Garcia (voz y guitarra, que también lo fue en Manta Ray) y Fany Álvarez (voz y teclados). Ellos son pareja y no sólo musicalmente. El nombre del grupo viene del apodo de cuando crio de Jose Luis, que pasó parte de su infancia en Bélgica, y a la vuelta a Gijón sus amigos le llamaban “el belga”. Para dar cabida a Fany convirtieron “el” en “elle”.

“1971” es su disco de debut. Un disco elegante donde las voces son protagonistas. En él los ritmos son samples, y está formado por nueve canciones con aire de nana y un poema musicado del poeta gallego José Ángel Valente. ½ hora de música pausada, perfecto narcótico relajante para el final del día. En la parte técnica del disco colabora Pedro Vigil (Penelope Trip, Edwin Moses). Las fotos promocionales del disco son en la Universidad Laboral de Gijón, un enorme y pintoresco complejo construido en los años cuarenta en principio como centro de formación para huérfanos de la minería. Un disco grabado con pocos medios pero de muy cuidado resultado.Un curioso ejercicio por parte de esta pareja, en la que uno de ellos cita como gran influencia propia a Jacques Brel, y también a Spacemen 3, Spectrum y Spiritualized, a los que se refiere como “la santísima trinidad”. 

“KNOW BY HEART” 2001. AMERICAN ANALOG SET

American Analog Set son una banda de Austin, Texas, formados en 1994. Ellos son Andrew Kenny (guitarra & voz), Tom Hoff (teclado), Sean Ripple (guitarra & vibráfono) , Lee Gillespie (bajo) y Mark Smith (batería). Su música es introspectiva y profunda, con toques krautrock y post-rock, y con gusto por los desarrollos instrumentales y el sonido analógico.

“Know By Heart” es su cuarto disco, un disco con texturas cálidas y melodías evocadoras, con sensibilidad y delicadeza y formado por canciones desnudas con pocos artificios tecnológicos, susurradas al oído. En este disco colabora Ben Gibbard (Death Cab For Cutie). Un disco de escucha siempre bienvenida y apto para todos los oídos. Recomendado para abstraerse de toda la problemática diaria.

“VANISHING POINT” 1997. PRIMAL SCREAM

Primal Scream son una banda originaria de Glasgow, Escocia, formada a mediados de los 80. Su formación ha variado con el paso de los años. Para la grabación de este disco que nos ocupa, pertenecían a la banda Bobby Gillespie (voz, antes batería de Jesus & Mary Chain), Andrew Innes (guitarra), Gary “Mani” Mounfield (bajo, antes en los Stone Roses, se incorpora a partir de este disco), Martin Duffy (teclados) y Paul Mulreany (batería), aunque este último fue sustituido por Darrin Mooney para la gira de presentación del disco. Primal Scream ha ido cambiando de registro a cada disco que ha publicado, no sé si evolucionando, o buscando un sitio que no acababa de encontrar o simplemente prostituyéndose.

“Vanishing Point” es su 5º disco y supuso un reforzamiento de la autoestima de la banda después del fracaso de ventas y crítica de su anterior trabajo. Este disco se compuso y se grabó en un par de meses, con mucha improvisación de por medio, y después un mes más para las mezclas. Andrews Innes hizo las labores de ingeniero de sonido y los productores fueron Brendan Lynch y Andrew Weatherall. El disco está inspirado en una película yanqui de 1971 con el mismo título, una road-movie considerada como una de las primeras películas con una banda sonora eminentemente rock. Este es un disco de rock y sonidos exóticos con electrónica de por medio . En él fusionan sonidos, con actitud shoegazing y ritmos dub, pero siempre desde la perspectiva rock. Un disco hipnótico y psicodélico por momentos, y guitarrero, electrónico y bailable por otros. Un buen disco.

A Primal Scream los he visto hace años en directo varias veces, han sido asiduos a grandes festivales varios años seguidos, imagino que gracias a tener un buen mánager y bastante tirón a la hora de vender entradas. Y la verdad es que me lo he pasado muy bien con sus directos, idóneos para escenarios y público festivalero.

“SET PHAZER TO STUN” 2010. THE TIME AND SPACE MACHINE

Tras esta espacio-temporal máquina está el londinense Richard Norris veterano productor, ingeniero de sonido, artista visual, músico y periodista.

Para este “Set Phazer To Stun”, su primer disco como The Time And Space Machine –anteriormente ya había editado singles bajo este nombre-, se rodea de colaboradores varios. El resultado es un muy buen ejercicio de space rock con toques psicodélicos y electrónicos. En él se atreve incluso con una versión del “After The Gold Rush” de Neil Young. Un disco bailable para disfrutar en el salón de casa abusando del volumen. Recomendado para los viernes.

“FIELDS” 2010. JUNIP

Junip son una banda de Gotemburgo, Suecia, formada por tres amigos: José Gónzalez (guitarra & voz), Elías Araya (batería) y Tobías Winterkorn (órgano y sintetizador). Se formó en 1998. En 2000 editaron un single y después la banda quedó aparcada debido a la exitosa y muy interesante carrera en solitario de José González. En 2005 y en 2010 editaron sendos EPs. Según ellos su inspiración va del afro-beat a Nina Simone.

“Fields” es su esperado disco de debut. Una joya de sonidos folk electrónicos aptos para todos los oídos. Simplicidad y delicadeza se dan la mano en estas canciones, fáciles de tararear y evocadoras de sensaciones. Un disco que quizá –al igual que los de José González- tiene un sonido un poco saturado restándole nitidez pero que imagino buscado por el grupo, ayudando así a crear las atmósferas de las canciones. La voz, la percusión, los teclados y los sintetizadores tienen el mismo protagonismo, formando un todo. En este disco hay una colaboración de Mike Joyce, batería de The Smiths. Un disco perfecto para escuchar en el salón de casa como previo a retomar la rutina después de haber estado unos días en el monte alejado del ritmo de la ciudad y del reloj que lo marca, y tan a gusto.

“ROTARY” 2011. BLUSA

En esta entrada no se va a hablar de un disco, sino más bien de una maqueta de una banda sevillana que ya editó un disco hace años y que después de eso quedó aparcada una temporada. Y aunque me unen lazos de amistad con uno de sus integrantes, el talento de estos músicos es innegable, y esta nueva maqueta es una muestra de ello.

Blusa consiguieron ser finalistas del Villa de Bilbao en 2000 y tocar en los conciertos de Radio 3 en La 2. A día de hoy Blusa está formada por Jorge Marmesat (guitarra eléctrica), Curro Molina (bajo y programaciones), Daniel Barja (guitarra eléctrica) y Antonio Ortiz (batería y percusión). Con guitarras, bajo, percusión y gusto por la experimentación, crean atmósferas cinematográficas y algún paisaje sonoro desolado de aspecto grave e inquietante. Ritmos y melodías que se aceleran por momentos para luego parar a respirar y relajar la tensión.

En “Rotary” hay laberintos sonoros a base de guitarras, poderoso bajo, percusión discreta y electrónica de “papelito arrugao”. Algún xilófono también aparece por ahí. La electrónica es nueva aportación de Curro Molina, miembro de Blusa desde hace un año. Un músico fogueado en otras bandas de la ciudad y también con proyecto personal. Sus bases discretas y minimalistas dan un importante matiz a las canciones de esta maqueta. Una maqueta grabada por ellos mismos con muy pocos medios, pero con un más que aceptable resultado, usando el local de ensayo como estudio de grabación para luego en casa laboriosamente masterizar y mezclar. Apuntan buenas maneras estos caballeros –porque chavales ya no son-, si se deciden a grabar un disco huele a discazo. Esperemos que no pierdan inercia.

Aquí un enlace para descargar “Rotary”, con permiso de Blusa por supuesto:

http://www.megaupload.com/?d=MMDAU59G

Y aquí su myspace:

http://www.myspace.com/blusablusablusa