domingo, 10 de marzo de 2013

“VERS LES LUEURS” 2012. DOMINIQUE A


Que Dominique A es un grande lo discuto con cualquiera. Y para ello el que diga lo contrario tendrá que ser muy diestro argumentado, vamos, que tiene las de perder. Sin duda es uno de mis favoritos –creo que esto ya lo he dicho en este blog-. Lo sigo desde hace muchos años, tanto sus discos como sus conciertos y hablo con propiedad cuando afirmo que su progresión es merecedora de elogios. 20 años hace ya de su primer disco y el francés sigue sorprendiendo con su particular estilo y concepción musical donde abunda el ingenio, la destreza y el carácter. Una lúcida madurez musical la suya, sin atisbos de perder frescura y naturalidad. Este inquieto galo de Nantes sigue demostrando que lo suyo está al alcance sólo de unos pocos.

“Vers les luers” es el noveno disco de su magnífica carrera. En este disco el protagonismo es para el quinteto de vientos que arregla armoniosamente las canciones sin colisionar con los elementos eléctricos. Sensibilidad y belleza, romanticismo y misterio, melancolía… en fin, los elementos comunes de este hacedor de sublimes composiciones. No digo más sobre este disco, juzguen ustedes mismos.

Esta semana lo he vuelto a ver en concierto –ni recuerdo cuántas veces han sido ya-, otra vez lo he tenido delante viéndole arrugar la frente, hacer aspavientos con los brazos, y como le caía el sudor sobre su guitarra. También de nuevo rechazando con humor tocar “Antonia” en los bises y sobre todo haciéndome disfrutar y sorprendiéndome nuevamente. Esta vez ha sido en la sala Abordage, en Evreux, aquí en su Francia natal. Acompañado de una estupenda banda con teclado, batería, bajo –y también contrabajo-, guitarra de apoyo –buenísimo este chico que le acompaña desde hace tiempo en el escenario aportando distorsión con su juego de guitarras Jaguar- y Dominique Ané con su inseparable guitarra Telecaster. Emoción a flor de piel tanto sobre el escenario como entre el público. Sinceros aplausos y silbidos le brindé como agradecimiento. Un grande, sí señor.
 
Dedicado a mí mismo, que cumplí años ayer y además es mi blog.



javascript:void(0)

sábado, 23 de febrero de 2013

“A LOT TO FORGET” 2003. SUBSONICS


Subsonics son un trío yanqui de Atlanta que llevan en el asunto desde 1992. Lo suyo es el rock&roll subterráneo, chulesco y rebelde, anfetamínico y con sonido lo-fi. Sus miembros de siempre son Clay Reed (guitarra y voz), y la guapa Buffi Agüero (batería). El bajo ha cambiado de manos varias veces con el paso de los años. Un trío este con osadía sonora de referencias velvetianas y por supuesto con talento y carisma.

“A Lot To Forget” es (creo) su 5º disco. Un disco vibrante y explosivo de garage en el que el orden de las canciones juega a alternar el nervio y la calma. Una colección de 15 canciones de sonido primario, cortas y sencillas, explosivas y espontáneas, y como denominador común poderío y garra.

Por lo que he leído poseen un magnífico directo que ya hubiera querido degustar regado de abundante cerveza. Habrá que estar pendiente de próximas giras europeas. Imperdibles.




javascript:void(0)

martes, 12 de febrero de 2013

“ALLES WIEDER OFFEN” 2007. EINSTÜRZENDE NEUBATEN


La etiqueta de banda experimental se ha usado y se sigue usando para definir a grupos que se salen un poco o un mucho de los márgenes convencionales a la hora de crear música y de interpretarla. Pues bien, si hay una banda que se merezca dicha definición son los germanos Einstürzende Neubaten (su traducción literal vendría a ser algo así como “edificios nuevos que se derrumban”). Esta formación originaría de Berlín llevan desde principios de los 80 rompiendo esquemas ya no sólo a la hora de componer e interpretar sus obras –utilizan instrumentos que ellos mismo fabrican y cacharrería varia para crear sonidos inclasificables que mezclan con instrumentos convencionales- sino también a la hora de buscar financiación y de distribuir su música –llevan años recaudando dinero a través de su web entre sus fans a los que luego colman de privilegios durante la grabación y después de ella-. Todo comenzó con un concierto en el club Moon de Berlín en abril de 1980, después editaron en el sello Mute en 1981 su albúm de debut y siguieron publicando ahí largo tiempo pero hoy en día se decantan por la autoedición a través de Potomak, su propio sello. Llevan muchos discos publicados a sus espaldas entre oficiales, grabaciones en directo, rarezas y grabaciones exclusivas para los fans que colaboran económicamente con ellos. La formación original estaba formada por Blixa Bargeld –líder absoluto, también guitarra de los Bad Seeds de Nick Cave durante años-, Beate Bartel, Gudrun Gut, y N.U. Unruh. Poco después de sus comienzos Bartel y Gut, las dos componentes femeninas abandonan y su unen Alexander Hacke y F.M. Einheit. Estos dos últimos junto con Blixa Bargeld son los tres miembros que han resistido los muchos cambios de formación de esta genial banda. Su sonido es reconocible e inconfundible, salpicado de percusiones metálicas, ritmos repetitivos y marciales, ruidos, atonalidad y la voz –gritos a veces- de Blixa Bargeld. Música industrial y rock experimental es como han llamado muchas veces a las creaciones de los Neubaten aunque definir su música no es nada fácil, sobre todo la de sus primeros discos, que un servidor reconoce ser incapaz de escuchar enteros. Para mí ellos hacen música avanzada para oídos atrevidos y curiosos y por supuesto libres de prejuicios.

“Alles Wieder Offen” es un disco mucho más amable y más accesible que anteriores de la banda pero con toda la esencia e imaginería sonora que les diferencia del resto desde hace más de 30 años. Disciplina e improvisación van de la mano en este disco, todo un manifiesto sonoro arriesgado cercano a la genialidad compuesto de sinfonías hipnóticas y abiertas de miras aderezadas con radicalidad post-industrial. Vanguardia sensorial al alcance de todos los públicos. Pasen y vean, los Neubaten tienen mucho que mostrar.



javascript:void(0)

viernes, 25 de enero de 2013

“THE GENTLEMAN LOSERS” 2006. THE GENTLEMAN LOSERS


Cuando el invierno aprieta y la nieve hace aparición reclamando protagonismo tu rutina diaria está avocada a cambiar. El conducir y el caminar se vuelve complicado y hasta peligroso, así que tiendes a quedarte en casa. Hay discos ideales para estas situaciones, este es uno de ellos.

The Gentleman Losers son un dúo finlandés, de Helsinki, formado por los hermanos Samu y Ville Kukka. Ellos crean música evocadora tomando como base melodías serenas y melancólicas. Y lo hacen con destreza.

“The Gentleman Losers” es su disco de debut. Un disco totalmente instrumental, intimista y armonioso. Guitarras volátiles, un poco de base electrónica, percusiones mínimas, alguna capa de teclados y algún arreglo de cuerda forman una delicada ambientación sonora. Es un disco lineal, sin sorpresas pero lleno de pequeños matices muy agradables al oído. Un disco contemplativo perfecto para lo que decía al principio, para tardes en las que el invierno te atrapa en casa. Es lo que tiene vivir tan al norte.



javascript:void(0)

jueves, 17 de enero de 2013

“SPECULATION” 2010. TO ROCOCO ROT


Los hermanos Robert y Ronald Lippock (también miembro del dúo Tarwater este último) junto con Stefan Schneider forman To Rococo Rot. Los primeros son originarios de Berlín y el segundo de Düsseldorf. Comenzaron a mediados de los 90 a hacer electrónica de vanguardia utilizando también instrumentos acústicos. La calidad de sus composiciones es el denominador común de su trayectoria, una trayectoria que si bien no ha conseguido el éxito comercial –ni falta que hace- si que goza del reconocimiento de la crítica y del público. Ellos juntan con maestría sin hacer que colisionen sonidos electrónicos con sonidos acústicos convencionales.

“Speculation” es su último trabajo. Fue grabado en el sur de Alemania en el estudio de los míticos Faust. Aquí Robert Lippock se encarga del sintetizador, programación y electrónica varia, Ronald Lippock de la percusión, teclados, samplers y también del sintetizador y programación. Stefan Schneider aporta bajo, guitarra y teclados. Es este un ejercicio de atmósferas electroacústicas con buenas melodías y ritmos pulsantes, estructuras abstractas y hábiles manos deslizándose por los instrumentos. Un muy buen disco de electrónica de salón amable y elegante. En la línea de To Rococo Rot, sin duda.

A To Rococo Rot los he visto en directo en 2010 en el ciclo Electrochock de la Universidad de Sevilla. Fue un concierto en formato dúo debido a problemas de conexión entre vuelos que dejó a uno de ellos atrapado en un aeropuerto. De todas formas lo disfruté, venían con “Speculation” debajo del brazo recién editado. Y bastantes años antes que esto -2001 creo recordar- pude ver a Robert Lippock en el Monasterio de La Cartuja, en Sevilla, dentro del festival Arsónica, donde me dejó hipnotizado con sus sonidos claroscuros y su camiseta de Spiderman. Pena que este festival no tuvo continuación, fue su primera y última edición.

Dedicado en la distancia a mi amigo Curro, que se que le va a gustar este disco.



javascript:void(0)

jueves, 10 de enero de 2013

"NO OS CREÁIS NI LA MITAD" 2012. NACHO UMBERT & LA COMPAÑÍA

Nacho Umbert es un barcelonés que en los noventa comandó un efímero pero interesante grupo llamado Paperhouse. En 1996 editaron su único disco, después de esto se distanció de la música olvidándola por completo. En 2010 publicó su debut en solitario volviendo sobre sus pasos para tomar otra senda musical muy distinta y personal. La Compañía es su banda de apoyo instrumental.

“No os creáis ni la mitad” es su segundo disco en solitario y la reafirmación de su particular universo musical. Este es un disco de canción de autor eminentemente pop. Una colección de historias cotidianas plagadas de personajes y repletas de costumbrismo, musicadas con una instrumentación refinada y evocadora. La producción corre a cargo de Raül Fernández –que también produjo su disco anterior-. Mar y Alicia Álvarez de Pauline en la playa colaboran prestando sus voces en alguna escena del disco. Este disco es una colección de preciosas canciones descriptivas llenas de sensibilidad. Los textos son en español y también en catalán, mezclándose ambos sin reivindicaciones políticas ni problemáticas de ningún tipo. Bravo por Nacho Umbert, todo un disfrute la escucha de este disco tan bonito, uno de esos de los que te pueden salvar el día, medicina sonora para sobrellevar mejor el malestar general que tan expandido parece estar a día de hoy.

Feliz año, ánimo y fuerza a tod@s, la lucha por salir adelante y contra los que se empeñan en que nuestras vidas sean más penosas continúa…




javascript:void(0)