“VEILS” 2011. THE OSCILLATION

Cuando organizas tu ocio mayormente en torno a conciertos, a veces –bastantes- vas a algunos con poca o ninguna información previa. O bien porque te han dicho que merece la pena o bien porque confías en el buen hacer del programador de la sala, del ciclo o incluso del festival y a veces –bastantes- descubres grupos que te dejan con la boca abierta y que te hacen disfrutar muchísimo con su directo. Pues bien, eso mismo me ha ocurrido este fin de semana. Gracias al buen hacer de los programadores del ciclo veraniego 21 Grados de la Universidad de Sevilla –ciclo que incluye aparte de conciertos también cine y teatro- he descubierto a The Oscillation. Desde Londres, este es el proyecto de Demian Castellanos aunque en directo se hace acompañar de Tom Rellen al bajo, Chris Wackrow a los teclados y Jon Abbey a la batería. Castellanos se encarga de la voz y la guitarra. Con influencias reconocidas y reconocibles en torno a The Cure, Can, Pil, Spacemen 3 y Death In Vegas, el sonido de The Oscillation parte de la hipnosis sonora del krautrock con aires psicodélicos. Su directo es de los que te cogen de las entrañas, toda una experiencia sonora, apoyado también por visuales. Un muy buen sonido y una gran banda, con un virtuoso bajista y un batería de potente pegada. Al finalizar te quedas con ganas de más. Les agradecí el hacerme vibrar y por supuesto les compré el disco (doble vinilo). Me haría kilómetros por volver a verlos, buenísimos.

“Veils” es su segundo largo. Un disco lleno de psicodelia, krautrock, space rock, shoegaze y post-punk. En él Demian Castellanos compone y produce y casi se las arregla solito para interpretarlo, excepto por alguna ayuda a la batería, a los teclados y al saxo. Lo forman canciones que se desarrollan y crecen para terminar finalmente en explosiones de sonido. Atmósferas pausadas y tétricas por momentos para luego pasar a convertirse en muy enérgicas. Oscuridad y mucho delay y reverb. Un disco de oscilaciones sonoras para disfrutar sin escatimar en volumen. Buenísimo, no paro de escucharlo.

“LES PIQÛRES D´ARAIGNÉE” 2006. VICENT DELERM

Vicent Delerm es un músico francés nacido en Normandía, hijo único de un escritor y de una ilustradora de novelas. Un renovador de la chanson francesa influido por el pop anglosajón, que susurra y divaga en sus discos dejando a un lado la pasión. Según él, en sus canciones mezcla lo real y lo inventado, la verdad y la ficción.

“Les piqûres  d´araignée” es su tercer disco, distribuido en España gracias al sello sevillano Green Ufos, a los que tanto agradezco desde hace años el poder acceder y descubrir tanta y tan buena música de nuestros vecinos del norte. Un disco formado por una colección de exquisitas canciones pop con toques bohemios en clave chanson francesa de los 60. Este disco fue grabado en Suecia a sugerencia de Peter Von Poehl, al que Delerm conoció en Paris. Este músico sueco es el que se encarga de la producción de este disco además de interpretar un dúo vocal con Delerm en una canción. Otro ilustre que aporta su voz en otra canción es Neil Hammon (The Divine Comedy). Un disco sustentado en las melodías, que puedes usar a modo de postre después de comerte en casa un arroz con pescado preparado por ti y que te hubiera gustado compartir de rico que te ha salido.

                                                                                            

“MARRY ME TONIGHT” 2009. HTRK

Estos chicos australianos de Melbourne, de nombre pronunciado “hate rock”, se  juntaron en 2003 para crear música basada en el cine y el universo de David Lynch. El trío lo formaban Jonnine Standish (a la voz y la percusión), Nigel Yang (a la guitarra y con las programaciones) y Sean Stewart (al bajo y también con las programaciones). Este último se suicidó el año pasado. A pesar de tal trauma, han vuelto a sacar disco sin él.

“Marry Me Tonight” es su debut. Un disco de portada de gran contraste en cuanto a colores pero de sonido monocromático. Un viaje sombrío de casi 36 minutos, donde se repiten los loops una y otra vez acompañados de un penetrante y omnipresente bajo además de ráfagas de guitarras, lleno de sonidos introspectivos con reminiscencias a Suicide. Un disco que si consigues entrar en él, cosa que quizá no ocurra con la primera escucha, te puedes quedar atrapado dentro. 

Dedicado a todos los que perdieron el sombrero por el camino, entre los que me incluyo, y terminaron con todo el pelo alborotado –y la cabeza también-. Y a mi amiga Cristi, que me presentó este disco.

“RATTLESNAKES” 1984. LLOYD COLE & THE COMMOTIONS

Lloyd Cole & The Commotions son una banda escocesa formada en 1982, aunque su lider, Lloyd Cole, es inglés y actualmente vive en un pueblo en yanquilandia. Estuvieron en activo sólo cinco años, después Cole continuó con su también interesante carrera en solitario. Formaban parte de ella Lloyd Cole (voz y guitarra), Neil Clark (guitarra), Laurence Donegan (bajo), Blair Cowan (teclados) y Stephen Irvine (batería).

Este “serpientes de cascabel” es el estupendo disco con el que debutaron. Un disco redondo de pop elegante, lleno de canciones luminosas y con un sonido amable para cualquier oído. En éste disco el tono de voz de Lloyd Cole es protagonista. Luego están los entramados de guitarras cristalinas –una rítmica, otra solista-, y también algún arreglo de cuerda de toque orquestal. En mi no concluyente opinión es uno de los mejores discos de pop de los 80. Un disco emocional que gusta más tras varias escuchas. Un poco de luz y optimismo en estos días de cruda realidad social, de la que puede llegar a afectar al ánimo de las personas. “Rattlesnakes”, muy recomendable.

“SOLO PIANO” 2004. GONZALES

Gonzales es el nombre artístico de Jason Charles Beck, cantante, productor, compositor, actor y guionista. Un polifacético y excéntrico artista canadiense aunque residente en Francia cuya carrera musical está llena de saltos mortales en cuanto a estilos musicales se refiere. Posee una formación académica como pianista que empezó a muy temprana edad.

“Solo Piano” es un disco con el que rompe con todo lo anterior. Un disco totalmente instrumental en el que muestra sus habilidades al piano. Un disco con ambientes del siglo XIX lleno de melancolía y minimalismo, y de una sobria belleza como resultado final. En este disco aparte del sonido provocado por el golpeo sobre las cuerdas del piano hay otro sonido que es el producido por el roce de los dedos –o las uñas- de Gonzales, que le da un curioso matiz a las composiciones imprimiéndoles ritmo. Un disco editado por el sello No Format!, ya que el sello con el que tenía contrato se negó a hacerlo, dándole permiso para que lo hiciera en la competencia. Pues bien, este disco ha sido el que más copias ha vendido de todos los de Gonzales. Un disco para escuchar en silencio y que puedes usar para terminar de convencerte de que has hecho bien no yendo a la fiesta a la que tenías pensado ir este finde temiendo la resaca de la que vendría acompañada. No se puede ir a todas. En casa con buena compañía musical también se está bien.

Doy fe de que Gonzales es un gran pianista. Pude verlo en concierto durante la gira de presentación de este disco. Fue en La Casa Encendida en Madrid, con una puesta en escena que consistía en un piano de pared con parte de la caja transparente y que dejaba ver las cuerdas. También había un gran pantalla rectangular con un encuadre desde arriba de la totalidad de las teclas del piano y con las manos de Gonzales bailando sobre ellas, una de las cuales iba adornada por un enorme anillo. Pues con solo su piano de pared, Gonzales nos hizo reir, bailar y disfrutar muchísimo a los allí presentes. Memorable, un gran showman.