AVISO PARA VISITANTES

Inexplicablemente, cosas de la informática, al abrir este blog con el navegador Explorer no se visualiza en cada una de sus entradas el reproductor que había -y que sigue habiendo- al pie de cada una de ellas. No ocurre lo mismo al hacerlo con Firefox o con Chrome. Trabajamos en ello, manos expertas amigas investigan la raíz del problema.

“CURTAINS” 1997. TINDERSTICKS

Formados en Nottingham, Inglaterra a principios de los 90, Tindersticks son una banda poseedora de un universo propio, con un sonido envolvente, de marcado romanticismo. Los muchos arreglos de cuerda y viento y la voz de Stuart A. Staples son los protagonistas de este sonido. La formación original la componían Stuart A. Staples (voz, guitarra y melódica), Dickon J. Hinchlife (guitarra, piano, violín y arreglos de cuerda y viento), Neil T. Fraser (guitarra y vibráfono), David L. Boulter (teclados y percusiones), Alasdair R. De Villeneuve (batería, percusiones y trompeta) y Mark A. Collwill (bajo). A día de hoy la formación está reducida a trío. La música de Tindersticks es música con sentimiento que parte del pop con arreglos orquestales, con toques jazz y soul. Son una banda con melodías densas, atmósferas nostálgicas y algo dramáticas, intensas y elegantes. Nick Cave los ha citado como ejemplo de músicos que rescataban el ideal lorquiano del duende, que él lo relaciona con la tristeza y el misterio. De Tindersticks se ha dicho que su discografía tiene altibajos –que puede ser cierto-, y también que desde hace tiempo son más de lo mismo. No entiendo porque una banda que encuentra su sonido propio tenga que evolucionar este o cambiarlo. Se lo que me voy a encontrar en un disco de Tindersticks, cuando me pongo alguno quiero más de lo mismo. Los he podido ver en directo un par de veces, la última este año aquí en mi ciudad, dentro del festival Territorios y otra hace un par de años en otro festival, en La Route du Rock en Saint Malo, en la Bretaña francesa. La verdad es que no son sitios los festivales para disfrutar de sus conciertos, preferiría poder verlos en un sitio más íntimo, en un teatro. Al que sí que pude ver en un teatro fue a Stuart A. Staples también aquí en Sevilla, en el Teatro Central hace tres años y me gustó mucho.

“Curtains” es el tercer disco de los de Nottingham. Para mí este fue el primer disco que escuché de Tindersticks y fue todo un flechazo desde la primera escucha. Disco de tempo pausado, excepto alguna excepción, y en el que los arreglos de cuerda tienen un gran peso. Laberintos musicales y algún momento grandilocuente forman parte de él. El cierre del disco es un dúo de Staples con Isabella Rossellini. Un disco para corazones desconchados y también como compañía para viajes al volante en otoño.

 

“BEAT PYRAMID” 2007. THESE NEW PURITANS

Banda formada por jovencísimos músicos en Southend On Sea, ciudad que sirve de estuario al Támesis en Inglaterra. Sus miembros son Jack Barnett (voz y guitarra), su hermano gemelo George Barnett (batería & percusión), Thomas Hein (bajo) y Sophie Sleigh-Johnson (sintetizadores). El alma del grupo son los gemelos Barnett, muy aficionados a la música desde temprana edad. Su madre estuvo en un grupo de rock y su abuelo era organista. La referencia a “puritanos” en el nombre de la banda viene según ellos a que les gusta mantener las cosas lo más sencillas, puras y directas posibles a nivel de sonido e ideas. Su música es difícil de clasificar, pero para entendernos podría ser algo así como post-punk moderno con electrónica abstracta.

“Beat Pyramid” es su debut, un debut un tanto extraño lleno de hits potenciales y también de canciones menos inmediatas. 16 cortes que sólo se prolongan durante 35 minutos, pero 35 minutos intensos. El protagonismo del disco es para sus particulares percusiones que lo convierten en un disco de ritmo mayormente. Un disco anguloso y de sonido afilado. Hace tres años pude verlos en directo dentro de los conciertos de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Su imagen fría y ambigua, sus bailes espasmódicos, su potente ritmo, lo atropellado de sus letras escupidas al micrófono por Jack Barnett y sobre todo lo novedoso e interesante de su propuesta me hicieron exclamar: ¡Que cabrones!

"MORE LIGHT" 2004. NISEI

Desde Vilassar de Mar, en Barcelona, este trío formado en 2002 por Cristian Pallejá (guitarra & voz), Alfons Serra (batería) y Edu Campos (bajo) presentaron su primer larga duración en 2004, con las letras en inglés. Después sacaron otro en 2007, esta vez con las letras en catalán –ya como cuarteto- y pendientes este año de publicar un 7” en colaboración con Za! (otro muy interesante grupo experimental de la escena barcelonesa). A finales del mes pasado emitían un comunicado a través de su web: “Nisei hemos decidido parar toda actividad del grupo por un tiempo indeterminado”. Esperemos que regresen pronto. Su música, definida o encasillada como postcore tiene una clara vertiente rock, pero un rock disonante en la línea de Slint o Shellac.

“More Light” es su disco de debut. Editado por el sello barcelonés BCore y producido por Karlos Osinaga, de Lisäbo (otro tremendo grupo vasco, muy potentes y viscerales). En este disco encuentras desarrollos complejos e imprevisibles, subidas abruptas, muchas guitarras y potente percusión. La voz de Cristian suena como lejana. Dos veces he podido verlos en directo y ambas aquí por la capital hispalense. La primera dentro del SouthPop que se desarrolló en el Monasterio de la Cartuja hace un par de años y la otra al año siguiente en el Fun Club con poco éxito de público, éramos unos 15. En ambas ocasiones muy buen concierto el que dieron estos chicos catalanes. Gente con talento.

"OMEGA" 1996. ENRIQUE MORENTE & LAGARTIJA NICK

Enrique Morente nació en Motril, Granada en 1942, el día de Navidad, aunque criado en el barrio del Albaicín de la capital granadina. Es un cantaor flamenco entre renovador y clásico pero sobre todo innovador. Amigo y colaborador de multitud de músicos de muy diferentes vertientes. Admirado por muchos y criticado por otros tantos. Poseedor de una extensa y variopinta discografía que arrancó en 1967. Había una frase que le gustaba repetir: “Antes morir que perder la vida”. Murió esta misma semana, en plenitud de facultades artísticas y con mucho que decir musicalmente aún. A él hay que agradecer el haber acercado el flamenco a mucha gente que quizás no lo hubiera hecho de otro modo, sus muchas colaboraciones con músicos alejados a priori del flamenco (incluso algún concierto con Sonic Youth ha dado) han posibilitado esto.

Lagartija Nick son una banda de rock granadina con connotación punk formada en 1991 y aunque su formación ha variado con el paso de los años, originariamente la formaban Antonio Arias, voz y bajo (antes en 091), Juan Codorniu, guitarra, Miguel Ángel Rodríguez Pareja, guitarra y Eric Jiménez a la batería (hoy en día en Los Planetas).

“Omega” es un experimento musical algo extraño, sin precedentes y que hizo poner el grito en el cielo a los puristas del flamenco. En este disco se canta a Federico García Lorca y a Leonard Cohen y se confronta el cante jondo de Morente con el rock de Lagartija Nick. Cuando se comenzó a gestar el disco, Morente andaba trabajando en un disco de homenaje a Leonard Cohen y también quería trabajar los poemas de su admirado Lorca en “Un poeta en Nueva York”. Por otra parte Lagartija Nick estaba buscándolo para una colaboración y cuentan que una noche en un bar Morente escuchó a Eric Jiménez aporrear la barra por bulerías y ahí comenzó todo. Sony, por aquellas discográfica de Lagartija Nick, se negó a financiar el proyecto y no fue la única que les dio un no por respuesta. Hubo que crear un sello discográfico expresamente para este disco. Lo llamaron Discos Probéticos por aquello de los “probes” flamencos. Casi año y medio de ensayos y pruebas después “Omega” vio la luz. Fueron muchos artistas los que colaboraron en el disco, entre ellos Vicente Amigo y Tomatito. Al salir el disco Leonard Cohen dijo desde Canadá que era uno de los discos que más le habían emocionado jamás. Un disco para escucharlo tranquilamente y emocionarse conforme avanza. Una obra maestra, sin duda. In Memoriam.

"LOVED" 1994. CRANES

Cranes son una banda formada en torno a los hermanos Jim y Alison Shaw a mediados de los 80 en Portsmouth, Inglaterra, una ciudad portuaria del Canal de La Mancha. El nombre del grupo, “grúas” en inglés, viene de la multitud de estas que existen alrededor del puerto de Portsmouth. Doy fe de que son muchas las que hay. Su propuesta va desde el shoegaze al dream pop. El sonido del grupo gira en torno a la voz de Alison, una voz como de niña perdida pero una niña perdida tranquila y susurrante. Las guitarras también son protagonistas.

“Loved” es para mí su mejor disco. No es un disco alegre precisamente. Es un disco de canciones frágiles pero hermosas, con melodías ambientales. El estado anímico al que te puede llevar este disco es a un estado de suave ensoñación. El toque naif del disco es inevitable con la infantil voz de registro agudo de Alison Shaw. El año pasado pude verlos en directo dentro del Nocturama –conciertos en el Monasterio de la Cartuja que nos salvan el verano en esta muy calurosa ciudad- y aunque al principio tuvieron o problemas de sonido o de comodidad, disfruté mucho, un noche memorable.

“HOME” 2004. BENJAMIN BIOLAY & CHIARA MASTROIANNI

Benjaminn Biolay es un músico, compositor y productor francés nacido en 1973. De abultada discografía a día de hoy, ha sido comparado muchas veces con el gran Serge Gainsbourg (pero en guapo) y nombrado abanderado de la nueva chanson francesa. Su música es intimista y se sitúa entre la chanson y el pop con toques jazz.

Chiara Mastroianni es actriz con una privilegiada genética. Es hija de Catherine Deneuve y de Marcelo Mastroianni. A raíz de su matrimonio con Benjamin Biolay empezó a hacer colaboraciones en el mundo de la música. Suyos son los coros de “Negatif”, disco de Benjamin Biolay de 2003.

“Home” es un disco íntimo grabado cuando Benjamin y Chiara aún eran matrimonio. Fue un matrimonio breve pero afortunadamente antes de divorciarse nos dejaron esta, en mi opinión, pequeña joya. Un disco luminoso, muy melódico. Las canciones, cuando participan ambos, parecen convertirse en diálogos. Él siempre detrás de ella, con un tímido murmullo. Ella con su preciosa voz etérea. Un disco en francés pero en el que también se cuela el inglés. La música es de Benjamin así como la mayoría de las letras aunque en algunas también participa Chiara. Un disco perfecto como banda sonora de tardes de sofá.

"BANANAMOUR" 1973. KEVIN AYERS

Kevin Ayers nació en Herne Bay, Kent, al sureste de Londres, en 1944. Parte de su infancia la pasó en Malasia debido a una mudanza familiar. En los 60 fue miembro fundador de The Soft Machine, una muy importante banda de Canterbury que fusionaba jazz, rock y psicodelia. Tocaba el bajo, aunque sólo participó en el primer disco homónimo de la banda y la abandonó después de una gira como teloneros de Jimi Hendryx. A finales de esa década inicia su carrera en solitario. Una carrera hasta la actualidad con años de gran creatividad y largos periodos de silencio. A finales de los 70 se instala en la isla de Mallorca hasta principios de los 90 cuando se marcha al sur de Francia. Es un personaje enamoradizo, soñador, vividor y alérgico al éxito y a las obligaciones. Hay una frase suya que dice: “Creo que la gente más inteligente es la que hace lo menos posible”. Un creador de atmósferas sonoras. Sus historias pululan entre los sueños y la realidad.

“Bananamour” es un disco atemporal. Un disco de hedonismo romántico, con muchos estilos diferentes contenidos en él: soul, jazz, blues, rock y pop, y todo esto acompañado de la voz  grave, cálida y profunda de Ayers hacen de él un gran disco. Muy disfrutable en la intimidad. Un clásico.